Into the Hollow

Eu já escolhi o meu fiasco de 2012. E tu?

2012-02-07T13:25:00.000-08:00

2011 foi assombrado por uma senhora de nome Adele, mas o ano de 2012 não se afigura menos rico em "assombrações" igualmente irritantes:

O álbum ainda não tinha saído (entretanto saiu na semana passada, infelizmente) e já era insuportável o burburinho absolutamente disparatado criado por esta senhora, sabe-se lá porquê...
Venha de lá mais um hype de que ninguém se vai lembrar daqui a 6 meses, se tivermos essa sorte.

Tori Amos @ Alte Oper, Frankfurt, 26/10/2011

2011-10-27T05:35:00.000-07:00

Desde os meus 13 aninhos de idade que queria ver Tori Amos ao vivo. Isto significa que foram 17 longos anos de espera: tempo demais para que as expectativas não fossem elevadas.
Confesso que tenho bastante aversão a ver concertos em lugares sentados: até hoje só o tinha feito para ver P. J. Harvey e John Parish na Casa da Música, em 2009, porque a configuração da sala não permitia outra coisa. O mesmo se aplicou a Miss Amos, uma vez que, ao escolher o belíssimo edifício da ópera antiga, em Frankfurt, para o concerto da digressão ao recém-lançado álbum, “Night of Hunters”, foi essa a única opção.
25 músicas em duas horas de concerto, com direito a dois encores. Barriga cheia, portanto. Os quase €60 pagos pelo bilhete valeram cada cêntimo, pois não só Tori demonstrou uma limpidez vocal absolutamente fora de série, e uma enorme destreza no piano e órgão (a cantora ia girando entre um e outro, durante todos os temas), como estava extremamente bem-disposta e comunicativa. De vestido rosa-choque e acompanhada por uma extraordinária secção de cordas, os Apollon Musagète (ou “Fab Four”, como lhes chamou), fez desfilar alguns temas do novo álbum, inspirado em composições de música clássica (tocou quatro temas novos apenas), mas com vários regressos ao passado, talvez com o intuito de não alienar os fãs mais antigos, onde me incluo.
“Shattering Sea” abriu o recital, seguido de “Scarborough Fair” (uma versão de Simon & Garfunkel), “Suede” e “Way Down”.
Pelo meio, algumas memórias de um longínquo concerto tocado aqui bem perto de Frankfurt, em Wiesbaden, em 1991 ou 1992 (Tori já não estava bem segura da data exacta). “Algum de vós esteve nesse concerto?”, perguntou a ruiva ao público. “Ah, imagino que não. Não passavam de bebés nessa altura!” Mas um ou outro elemento do público respondeu que sim, para alegria da cantora.
“Cloud in my Tongue”, “Snow Cherries from France”, “Jamaica Inn”, “1,000 Oceans”, “Edge of the Moon” e o regresso a “Night of Hunters”, com “Fearlessness”.
Os acordes iniciais de piano de “Winter” fizeram muita gente sobressaltar-se nas cadeiras de veludo da sala (mais uma vez, eu incluída): incrível como, ao fim de quase 20 anos, esta música continua profunda e emotiva, tal como se ainda estivéssemos no início dos 90’s.
“Star Whisperer” e “Taxi Ride”, de “Scarlet’s Walk”, antecederam a versão de “Imagine”, de John Lennon. Seguiu-se “Velvet Revolution” e o lindíssimo “Spark”, de “From the Choirgirl Hotel”, mais um daqueles temas que me fizeram sentir frustrada por não poder levantar-me da cadeira e ver o resto do concerto em pé.
“Baker Baker”, “Siren” e “Cruel” terminavam o alinhamento do concerto, com direito a valente ovação do público alemão e flores atiradas para o palco.
O primeiro regresso ao palco deu-se ao som de “A Multitude Of Shades” e “Your Ghost”. Nova ovação, nova despedida e um regresso ao palco do quarteto de cordas que acompanha Tori nesta digressão, apresentado pela cantora. Tori sai do palco, deixando os quatro músicos sozinhos. No final da actuação destes, regressa para nos presentear com mais quatro temas: “Strange”, “Mr. Zebra”, “Precious Things” e “Big Wheel”. Mas, agora, já ninguém queria saber de estar sentado, e, seguindo o exemplo dos outros espectadores, levantei-me para assistir aos últimos temas do concerto.
Agora sim, era o final. Posso dizer que soube a pouco?

2 days to...

2011-08-23T07:30:00.000-07:00

Au revoir Frankfurt, salut Paris!!!

Super Bock Super Rock 2011: review

2011-07-17T12:21:00.000-07:00

Bem sei que ando a portar-me muito malzinho neste meu blogue e ainda me faltam as críticas a concertos e festivais anteriores ao SBSR, mas por motivos perfeitamente aleatórios e semi-fascistas resolvi começar por este. Pronto.
Para aproveitar em grande a experiência, resolvi ir para o Meco dois dias antes do festival, para ver como paravam as modas e foi o melhor que fiz.
Aguardava-se o caos para chegar à Herdade do Cabeço da Flauta, na Aldeia do Meco, na passada quinta-feira e, de facto, assim foi: ainda que as pessoas avisadas (ou seja, gente de juízo que ou já tinha ido no ano passado, ou ainda se lembrava do caos que foi) tenham deixado o carro em casa (ou na Praça de Espanha, de onde saíam os autocarros da organização do festival), demoraram 3 horas ou mais para chegar ao recinto. Mau, tendo em conta que estamos a falar de autocarros contratados para o efeito. Imagino quem tenha ido de carro desde Lisboa.
Não se compreende a localização deste novo SBSR: não que o local não seja bonito e aprazível, que é (mas isso, por si só, não chega), mas pelos acessos mais do que deficientes, a falta de condições do campismo (felizmente não acampei, que já não tenho idade para essas vidas), o parco alojamento alternativo e as toneladas de pó, que nos obrigaram a andar mascarados de terroristas da Intifada durante todo o festival. Não esqueçamos que o SBSR tem lugar num pinhal e está, basicamente, tudo dito. Não gabo a sorte de quem por lá pernoitou, em tendas semi-destruídas pelas tempestades de poeira que todos os dias se viam.
Que saudades de quando o SBSR era um festival de cidade e num recinto alcatroado...
Bom, mas adiante.
Comecemos pela primeira banda a subir ao palco: os portugueses Sean Riley & The Slowriders. Já os tinha visto em Paredes de Coura em 2009 e, na altura, não fiquei nem com boa nem má impressão. Desta vez achei bonito, embora não esteja a referir-me à música, mas sim ao seu vocalista, Afonso Rodrigues.
Seguiram-se os The Walkmen e, mais uma vez, a minha opinião foi a de que foi um bonito concerto, pelos mesmíssimos motivos anteriormente referidos.
Seguiam-se, no palco principal, os The Kooks, mas, como não são santos da minha devoção, resolvi deslocar-me ao palco EDP para ver uma das novas sensações do ano: os Tame Impala. Bom concerto o destes miúdos australianos, com alguns conterrâneos na assistência, pela bandeira presente no público.
A seguir a Tame Impala, havia que voltar para o palco principal para ver Beirut, uma das bandas mais aguardadas da noite e não desiludiu.
Zach Condon e companhia deram um dos melhores concertos de todo o festival, um pouco à semelhança daquilo que já tinha visto no Verão passado, no Rock en Seine, em Paris.
Perto da 1 da manhã, sobem ao palco os Arctic Monkeys, com o novo "Suck it and See" na algibeira, pronto a ser mostrado, o que já tinha tido oportunidade de ver no mês passado, no Southside Festival, em Neuhausen ob Eck. A (divertida) entrada em palco foi feita ao som de "You Sexy Thing", mas, logo em seguida, começa a festa com "Library Pictures". Regressamos ao passado com "Brianstorm", "This House is a Circus", "Still Take you Home" (uma das minhas preferidas), "Don't Sit Down 'cause I Moved your Chair" (um dos melhores temas deste novo registo dos Monkeys), "Pretty Visitors" (regresso à fase QOTSA dos meninos britânicos), "She's Thunderstorms", "Teddy Picker", "Crying Lightning", "Brick by Brick", "The Hellcat Spangled Shalala" (era difícil arranjar título mais estúpido para uma canção), "The View from the Afternoon", "I Bet You Look Good on the Dancefloor", "All my own Stunts", "If you were there, Beware", "Do me a Favour" e "When the Sun goes Down". O encore compôs-se de "Suck it and See", "Fluorescent Adolescent" e "505". Gostava de poder fazer uma descrição mais exaustiva deste concerto, mas uma quebra de tensão a algumas músicas do final impediu-me de apreciar condignamente a prestação dos Arctic Monkeys. Do que consegui ver ainda fisicamente capaz gostei bastante, tal como de todas as outras vezes em que os vi.
Em seguida ainda haveria um muito aguardado James Murphy para ver no palco electrónico, mas a debilidade física obrigou-me a um regresso forçado a casa, pelo que o senhor ex-LCD Soundsystem terá de ficar para outras núpcias.
No segundo dia do festival previa-se uma enchente ainda maior, devido ao cancelamento, em Novembro último, do concerto dos Arcade Fire no Pavilhão Atlântico à conta de uma certa (e muito criticada) cimeira da NATO. Os canadianos ainda têm isso bem fresco na memória e, mal entraram em palco, fizeram questão de expressar a vontade que tinham há já vários meses de tocar em Portugal, lamentando a cimeira que lhes baralhou os planos. A ovação ensurdecedora com que foram recebidos serviu apenas para confirmar o que já todos sabíamos: os Arcade Fire eram a banda mais aguardada do festival.
O início do concerto foi em tudo semelhante ao que assisti no ano passado no Rock em Seine (mais uma vez): "Ready to Start" e "Keep the Car Running" a ligarem a ignição de uma viagem que se queria longa e prazenteira. "Neighborhood #2 (Laika)", "No Cars Go" e "Haïti" transportaram-nos para o passado, enquanto que "Rococo" fez a ponte para o presente. Seguiram-se "Intervention", "Crown of Love" e "Neighborhood #1 (Tunnels)" (arrepio na espinha ao ouvir esta).
Voltamos a "The Suburbs" com o tema título e a continuação do mesmo, que encerra o álbum, seguido de "Month of May", "We Used to Wait", "Neighborhood #3 (Power Out)" e "Rebellion (Lies)", o tema que me fez apaixonar por eles há vários anos atrás.
Para o encore o já esperado "Wake Up" e "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)".
O alinhamento foi semelhante ao do mês passado, no Southside, embora a ordem das canções variasse aqui e ali.
A rendição era completa e mais ainda se tivermos em conta os vários elogios com que Win Butler nos ia brindado ao longo da actuação da banda, inclusivé de que alguém em Portugal deveria escrever um livro a ensinar os outros países a receber bandas. Bonito, mais uma vez.
Antes dos Arcade Fire tinham subido ao palco os Portishead, que também tinha visto no mês passado no Southside. Grande concerto, o que é dizer muito, vindo de mim, alguém que nunca apreciou a banda de Bristol por aí além. Na altura em que houve o "boom" da banda de Miss Gibbons, os meus ouvidos estavam virados para sonoridades bem mais pesadas, pelo que me limitei a ouvi-los com um interesse moderado e relativa indiferença, embora gostasse bastante de uma ou outra música. Hoje em dia já os ouço benzinho e confesso que gostei bastante de os ver duas vezes seguidas com apenas algumas semanas de intervalo.
Seria injusto não referir igualmente o grande espectáculo que o nosso Legendary Tigerman (desta vez sem as convidadas de "Femina", como no Alive 2010, o que se lamenta) deu no palco EDP (que só pude apreciar parcialmente, uma vez que a Música no Coração, num dos seus acessos de estupidez anual, pôs Paulo Furtado a coincidir com a actuação dos Portishead: lindo serviço, Sr. Montez, não haja dúvidas!) e o de Rodrigo Leão & Cinema Ensemble.
Para o último dia do festival estavam reservados lugares bem à frente do palco para ver X-Wife (sempre bonito de se ver, por motivos óbvios), lugar sentadinho no chão para me borrifar para Brandon Flowers (porque é que ninguém ainda lhe disse que o senhor é chato todos os dias?), lugar encostadinho às grades dianteiras do palco EDP para ver Ian Brown, na esperança de que tocasse umas malhas de Stone Roses (infelizmente sofreu vários problemas técnicos ao longo do concerto) e lugar o mais à frente possível para ver The Strokes. Os The Vaccines, a tocar no palco EDP, tiveram de ficar para uma outra oportunidade, já que encontrar lugar cativo para The Strokes era prioritário.
Com poucos minutos de atraso, entram em palco os nova-iorquinos mais esperados da noite. De óculos escuros, casaco de cabedal preto, uns ténis em verde fluorescente e uns quilinhos a mais que num passado recente, entra em palco Julian Casablancas. O ataque é certeiro, com "New York City Cops" (seguramente uma das melhores canções de sempre dos Strokes), "Alone, Together", o grande "Reptilia" e o relativamente fraquito "Machu Picchu" (não consigo gostar deste último registo da banda nem à lei da bala).
Desta vez não houve "frango maluco", como no ano passado em que Casablancas actuou a solo no SBSR, mas deve ter havido uma valente "broa". Mais falador do que o habitual, fez vários elogios ao público, às mulheres portuguesas "muito bonitas" repetiu duas vezes e ao clima, comida e ambiente em Portugal. A moca era evidente, mas até aí nada de novo.
"Last Nite" fez as toneladas de poeira que circulavam pelo recinto do festival voar mais alto, bem como "Is This It". A banda tem a noção de que este "Angles" está longe de ser um grande álbum, até pela forma atabalhoada como foi gravado, e, talvez por isso mesmo, arriscarei eu dizer, não tenha tocado assim tantos temas deste, em detrimento dos regressos ao passado (mais) glorioso.
"Under Cover of Darkness", o single de apresentação do último álbum (e a melhor música deste?), "What Ever Happened?", "Life Is Simple In The Moonlight"e "Someday" foram os temas que se seguiram.
Em "You Only Live Once", mais um dos meus temas preferidos dos Strokes, Casablancas enganou-se num dos versos e não o cantou. No final da música confessou que se tinha enganado e não tinha percebido o que se tinha passado. Parece que o pó que atacou o recinto da Herdade do Cabeço da Flauta não foi só pó de pinhal...
Para a sequência final estavam guardados "You're So Right", "Under Control", "Gratisfaction", "Hard to Explain", "Juicebox" e "Take It Or Leave It". E deixar-nos foi o que fizeram em seguida. Não houve direito a encores, nem sequer a uma única palavra de despedida. O normal, portanto.
Soou um pouco a coito interrompido, mas quando a expectativa é tão grande e a performance tão satisfatória, acaba por se esquecer um pouco esse pormenor.
Tenho para mim que estes meninos não devem durar muito mais tempo e espero que não tenha sido esta a primeira e única vez que os vi, mas o tempo o dirá.
Para o ano há mais, na Herdade do Poeiral, assim o cartaz e os pulmões ajudem.

Off to...

2011-06-10T01:32:00.001-07:00

BELGIUM (Brussels and Brugges)!

Tschüssie!!!

Countdown to...

2011-05-18T12:22:00.000-07:00

Roma, la bella!

Countdown to...

2011-04-20T04:54:00.001-07:00

...Copenhagen!

Farvel e boa Páscoa!

P. J. Harvey @ Admiralspalast, Berlim, 22/02/2011

2011-03-14T07:56:00.000-07:00

A promover o mais recente álbum, “Let England Shake”, P.J. Harvey passou a dobrar por Berlim, altura mais do que boa para fazer os cerca de 600 km que me separam da capital do país para onde me mudei recentemente e voltar a uma cidade, que, desde 2008 me fascina.
O termómetro marcava -10º C e o frio gelara os rios e lagos da capital alemã, a ponto de ser até penoso passear pelas ruas durante os quatro dias em que por lá permaneci, apesar do sol radioso que se fez sempre sentir. Mas nada disso importava para todos nós que se dirigiam para a Friedrischstrasse no passado dia 22 de Fevereiro, para assistir ao início da digressão de Miss Polly Jean Harvey.
O Admiralspalast é, à semelhança de todas as salas escolhidas pela cantora britânica, um espaço pequeno (maior que a Aula Magna, mas ligeiramente mais pequeno que o Coliseu dos Recreios), um antigo teatro/cabaret dos anos 20, lindíssimo, forrado a vermelho e cheio de lustres e castiçais nos camarotes.
P.J. Harvey surge em palco de vestido branco e um corpete de papel, com penas na cabeça, a fazer lembrar uma espécie de noiva cadáver meio freak. Não percebo muito bem esta nova fase de Miss Harvey, de indumentária alucinada, mas, desde que a voz esteja lá, pouco me importa o resto. E que voz! Mesmo depois de, na véspera, ter dado o primeiro concerto no Admiralspalast, o cansaço não se fez notar nas cordas vocais da cantora, de voz límpida e fresca e a não falhar uma nota, como lhe é, aliás, habitual.
Sem qualquer tipo de cumprimentos, atira-se a “Let England Shake” e “The Words that maketh Murder”. Em seguida, um pequeno deslize no início de “All & Everyone” faz com que P.J., John Parish e Mick Harvey se vejam obrigados a retomar o início da canção. Nada de grave: afinal, a máquina ainda está a ser oleada.
Seguem-se “The Guns Called Back Again”, “Written on the Forehead”, “In the Dark Places”, “The Devil”, “The River”, “The Sky Lit Up” e “The Glorious Land”. Coincidência ou não, uma menina ao meu lado, que levava um ramo de rosas que de vez em quando ia atirando para o palco, gritava histericamente “P.J., you’re the last living rose!” e a cantora fez-lhe a vontade: “The Last Living Rose” foi o tema que se ouviu de imediato.
Seguiu-se uma óptima sequência, que começou com um dos meus temas preferidos de “Let England Shake”, “Bitter Branches”, após o qual se ouviu “Down by the Water” e “C’mon Billy”.
Para o final do alinhamento ficaram “Hanging in the Wire”, “On Battleship Hill”, “Big Exit” e “The Colour of the Earth”.
No encore, apenas duas canções: “Angelene” e “Silence”.
As palavras de agradecimento são parcas, mas sentidas, e caem bem a um público que teria de enfrentar, à saída, muitos graus negativos no regresso a casa (ou hotel, no meu caso).
Para aqueles que a vão ver em Maio, à Aula Magna, espera-vos, sem dúvida, um excelente espectáculo.
Viel Spass!

(Artigo publicado igualmente no Fórum da Blitz online, em:
http://blitz.aeiou.pt/gen.pl?p=stories&op=view&fokey=bz.stories/71732).

@ Back to Berlin

2011-02-19T12:58:00.000-08:00

Fui.
Bis Donnerstag!

Getting ready to be off to...

2011-02-17T05:48:00.000-08:00

Para uma das cidades mais vibrantes em que alguma vez estive.
Para (porventura) a minha cidade europeia preferida.
Para a cidade mais jovem e culturalmente mais interessante onde tive o prazer de passar férias neste lado do mundo (NY not included, obviously), na melhor companhia possível (sim, meninas, esta é para vocês). Desta vez não há companhia, mas, mesmo sozinha, it will be worth it.
Para a cidade com mais concertos por metro quadrado que existe no velho continente (ombreando só com Londres).
Para a cidade que fez das fraquezas forças e se reconstruiu num abrir e fechar de olhos, enquanto os outros países ainda apanhavam os cacos da II Guerra Mundial.
Para a cidade dividida por um incompreensível muro, caído há pouco mais de 20 anos, hoje em dia símbolo de liberdade e galeria de arte ao ar livre, ao invés de muro da vergonha ao abandono.
Para a capital onde um dia ainda gostaria de viver.

Berlin, it's good to see you again!

The End

2011-02-02T15:28:00.000-08:00

The White Stripes would like to announce that today, February 2nd, 2011,
their band has officially ended and will make no further new recordings or perform live.

The reason is not due to artistic differences or lack of wanting to continue, nor any
health issues as both Meg and Jack are feeling fine and in good health.

It is for a myriad of reasons, but mostly to preserve What is beautiful and special about
the band and have it stay that way.

Meg and Jack want to thank every one of their fans and admirers for the incredible
support they have given throughout the 13 plus years of the White Stripes’ intense and
incredible career.

Third Man Records will continue to put out unreleased live and studio recordings from
The White Stripes in their Vault Subscription record club, as well as through regular
channels.

Both Meg and Jack hope this decision isn’t met with sorrow by their fans but that it is
seen as a positive move done out of respect for the art and music that the band has
created. It is also done with the utmost respect to those fans who’ve shared in those
creations, with their feelings considered greatly.

With that in mind the band have this to say:

“The White Stripes do not belong to Meg and Jack anymore. The White Stripes belong
to you now and you can do with it whatever you want. The beauty of art and music is
that it can last forever if people want it to. Thank you for sharing this experience. Your
involvement will never be lost on us and we are truly grateful.”

Sincerely,
Meg and Jack White
The White Stripes

(Ana Reis dislikes this.)

Para começar bem o ano...

2011-01-09T09:50:00.000-08:00

"Queens of the Stone Age are planning to begin work on their new album in January. It will be the band’s first new full-length record since 2007’s Era Vulgaris.
“Everybody seems excited and ready to go,” keyboard player Dean Fertita told Billboard.com. “We’ve got so many ideas started already; I guess we’ll see what turns out to be everybody’s favorite.”
Lately, frontman Josh Homme has been spending time with his supergroup, Them Crooked Vultures (with Dave Grohl and John Paul Jones) and Fertita’s been touring and recording as part of The Dead Weather (with Jack White).
“It’s very much still [Homme’s] band,” Fertita said. “But I think all of us really feel like we’ve found our space in it and can contribute to it as well.”

The as-yet-untitled album will be the band’s sixth. A release date has not been set."
(In www.gibson.com)

OH YEAAAAAAAAAAAHHHHH!!!
(*Saliva por antecipação.*)

Beep!

2011-01-05T14:15:00.000-08:00

(Very wise words...)

Resolução de Ano Novo (ou a primeira dúvida existencial de 2011)

2011-01-04T12:55:00.000-08:00

Dúvida entre,

Comprar isto:

Ou isto:

Ponto 1 - O preço. A PS3 custa uns absurdos €300 (ou mais, dependendo da versão, mais ou menos kitada) e a Wii, que se fica pelos €199;

Ponto 2 - Todos os jogos porreiros (pancadaria de criar bicho, corridas de carros, futebol como deve ser, jogos de muito tiro e violência, ou seja, todos aqueles de que eu gosto) não são lançados para a Wii, porque esta é uma consola familiar, com jogos muito "clean", cheios de criaturas fofinhas e amorosas que, por algum motivo que me escapa, não podemos estraçalhar com balázios, granadas de mão ou até mesmo uma bela de uma metralhadora em disparo contínuo. Uma vergonha!
Para ter acesso a este manancial de violência/porreirismo em estado puro é preciso ter uma PS3. Damn!

Ponto 3 - Comprar a consola da maior concorrente da empresa para onde se trabalha é capaz de ser foleiro. Digo eu. E vai daí... Que culpa tenho eu de não ter nascido fofinha?

Ponto 4 - Isto (que a Wii não tem):

(Isto sim, é um jogo a sério!)

Ah... decisions, decisions...

Som do dia

2010-12-28T11:06:00.000-08:00

Foi eleito um dos melhores álbuns deste ano. Eu cá discordo, porque este "Hidden", dos These New Puritans, acaba por se tornar chatinho no seu todo. Tem, no entanto, esta grandessíssima malha que é "We Want War", incluído na banda sonora do popular jogo "Assassin's Creed - Brotherwood". E, só por isto, já deu vontade de ir comprar o jogo (e, já agora, de ter depressinha a minha Wii, que isto de "em casa de ferreiro espeto de pau" deixou de ter graça).

Merry QOTSA Xmas everyone!

2010-12-24T02:44:00.000-08:00

Ho ho ho!

2010-12-23T09:23:00.000-08:00

Happy Birthday to me...

2010-12-03T15:15:00.000-08:00

(Ainda que com dois dias de atraso, porque a net não lhe apeteceu funcionar...)

"The Museum of Innocence", Orhan Pamuk

2010-11-16T11:08:00.000-08:00

Istambul, 1975

26 de Maio marca o dia mais feliz da vida de Kemal Basmaci, ainda que este ainda nao o saiba. Jovem (30 anos), rico, membro de uma das mais distintas famílias da alta sociedade turca, viajado, culto e recém-perdido de amores pela bela Füsun, parente já distante, 12 anos mais nova e, evidentemente, virgem, ou nao falássemos de um país onde mulher que nao o fosse era mulher caída em desgraca.

Problema número 1 - Kemal está noivo (e nao é de Füsun);

Problema número 2 - Kemal gosta, de facto, da noiva, Sibel, uma "socialite" com mais nome que dinheiro, recém-graduada pela Sorbonne e nao pensa, sequer, em deixá-la, preferindo uma inicial abordagem "happy go lucky" ao trio amoroso, que de "happy" acaba por ter muito pouco. Sibel, tal como Füsun, também era virgem antes de conhecer Kemal, o que é mais um motivo para a desonra.

Sibel e Kemal tem tudo para serem felizes, num mundo de elites cor-de-rosa que os apaparica e deseja ver juntos.
O que Kemal nunca imaginara é que a compra de uma simples mala de presente de noivado para Sibel, numa boutique chique de Istambul, viria a dar origem à maior tortura da sua vida.
"The Museum of Innocence", do "nobelizado" Orhan Pamuk, é, provavelmente, uma das histórias de amor/obsessao/absoluta demencia mais torturantes que alguma vez li. Sao 730 páginas de verdadeira angústia, de queda livre para o abismo, de completo desassossego que, ora a espacos nos enternecem, pela pureza de sentimentos , ora nos deixam a espumar de raiva pela ingenuidade e auto-humilhacao a que um homem doentiamente apaixonado se submete.
Kemal deixa fugir a tal "vida perfeita" por entre os dedos e embarca numa cruzada de (re)descoberta da amada, sem que nunca lhe ocorra que, na Turquia dos anos 70, mulher desonrada tem de ser casada, mesmo contra a sua vontade. Chega, portanto, tarde demais. Num abrir e fechar de olhos perde de vez a noiva, cuja relacao desgastada por demasiado desamor fica em frangalhos e perde, também, Füsun, obrigada a casar à pressa com um vizinho, para manter a honra da família.
Durante 9 eternos anos, Kemal sujeita-se às humilhacoes, caprichos e indeferenca de Füsun, ferida de morte e demasiado jovem para entender o nao-rompimento do noivado de Kemal com Sibel na hora devida.
Por Füsun, Kemal perde a noiva, os amigos, familiares, dinheiro, afunda a maior empresa da família, perde a face, arrisca a vida nas ruas de Istambul durante a guerra civil, quase perde a vida, mas perde, sobretudo, a razao.
The Museum of Innocence" é uma descida aos infernos de um homem caído em desgraca, cuja maior parte da sua vida é dedicada à mulher com quem nunca poderá estar e ao coleccionar de forma obsessiva e doentia os objectos que lhe pertenceram. Mesmo depois de uma espera de mais de nove anos, quando tudo parecia, finalmente, possível, eis que o destino fala mais alto e relembra que nunca se deve voltar ao sítio onde já se foi feliz. O despeito e a mágoa, maturados durante quase uma década, roubam a inocencia e corroem as entranhas daquilo que poderia ter sido um amor puro, mas que, por falta de "timing", se transforma numa história ácida e, evidentemente, trágica (para além de verídica, já que o próprio Pamuk aparece como personagem no livro).
Trata-se de um livro belíssimo e as mais de 700 páginas leem-se de um trago. É desesperantemente bonito, mas igualmente aterrador.
Para estomagos fortes, diria eu.

(Perdoem a falta de acentuacao, mas PCs alemaes sao assim...)

(PAMUK, Orhan, "The Museum of Innocence", transl. by Maureen Freely, Faber & Faber, London, 2009)

Férias, vacances, vacation, ferien, vacaciones...

2010-10-02T15:22:00.001-07:00

At last!

See you on the 15th! :-)
Beijinhos!

De Manhattan para "Mainhattan" (e sem passar pela casa de partida)

2010-09-27T12:14:00.000-07:00

Em apenas 12 dias, esta vai ser a minha vida:

(Férias)

(Dias depois: Vida nova, emprego novo, país novo)

Wish me luck!

Festival Rock en Seine, Paris, 28 e 29 de Agosto de 2010

2010-09-07T12:47:00.000-07:00

A encerrar a época de festivais, resolvi terminar da melhor forma possível e abalar rumo a França para assistir àquele que foi, para mim, o cartaz do ano.
O Rock en Seine teve lugar nos passados dias 27, 28 e 29 de Agosto, mas, por achar o cartaz de dia 27 demasiado fraco, resolvi aproveitar esse dia para ir visitar a cidade de Paris e optei por só assistir ao festival nos dias em que realmente valia a pena. O recinto do festival localiza-se no Domaine National de Saint-Cloud, o mais belo recinto de festival que alguma vez vi em qualquer país por onde tenha passado (tem inclusivé uma cascata, iluminada à noite e estátuas pelo recinto). Trata-se de um parque absolutamente gigantesco, todo relvado e plano (logo, sem os habituais problemas de poeira que afectam a grande maioria dos festivais portugueses), onde se andavam quilómetros desde a entrada até aos três palcos que o compunham, o que, para quem tinha torcido o pé a andar nos Champs Élysées no dia anterior, como me aconteceu, se tornou bastante doloroso e cansativo. A distância algo exagerada entre os palcos tornava completamente impossível a sobreposição de sons, algo que acontece várias vezes no Alive ou Sudoeste, só para citar dois exemplos.
Outra diferença em relação aos festivais portugueses (e até espanhóis) é que as portas do recinto abriam às 13h ou 14h e os concertos tinham início logo às 14:30 ou 15h, dependendo do dia. Muito cedo, para quem, como eu, está habituada a concertos a começar às 17h ou 18h, na melhor das hipóteses.
Achei graça às bancas de merchandising do festival, que vendiam umas coloridas galochas com a insígnia do Rock en Seine. Apesar do sol inicial, cedo lhes percebi a utilidade e me arrependi de não ter comprado umas. É que, se num minuto fazia sol e calor, meia hora depois desatava a chover como se não houvesse amanhã. Senti-me em Paredes de Coura, quase. Abençoado impermeável que resolvi levar just in case. Foi a minha sorte!
No dia 28, o palco Scène de la Cascade (o palco secundário, por assim dizer) abriu com os Chew Lips. Em seguida, Plan B (ou Benjamin Drew), um cantor/rapper inglês que desconhecia até então, por não ser este o meu estilo de música. Tiro-lhe, no entanto, o meu chapéu. Não só deu para perceber que tem muitos fãs franceses, o que não surpreende, já que é o estilo musical que mais vende por terras gaulesas, como deu um espectáculo irrepreensível, cujo início com uma espécie de beatbox humana, a interpretar hits de música de dança dos anos 90 em medley, me fez rir bastante. Quanto mais não fosse por isso, já teria sido interessante. Chegava a altura de ir ao palco «terciário», o Scène de l'Industrie, ver um pouco dos Viva and the Diva. Regresso, de seguida, ao palco secundário para ver um dos hypes do momento, os Two Door Cinema Club. Francamente, não os achei nada por aí além, mas a verdade é que o público estava a vibrar e muito. Por ali fui ficando, basicamente a fazer horas até ao concerto de Queens of the Stone Age. Depois de coxear os quilómetros que me separavam do palco secundário até ao principal, ou Grande Scène, assisti ainda a parte do concerto de Paolo Nutini (!), que tocou antes dos QOTSA: não perguntem, a coerência disto é de rir à gargalhada. Duas gratas surpresas, ainda assim: o senhor Nutini é um pedaço de mau caminho, muito apelativo visualmente, há que dizer, e o facto de, a meio do concerto, ter feito uma muito bem conseguida versão em registo semi-crooner de "Time to Pretend", uma das melhores canções dos MGMT. Fê-lo ganhar muitos pontos e, quiçá, novos fãs, que não senhoras de meia-idade.
Em seguida, entram em palco os Queens of the Stone Age. "Nicotine, Valium, Vicodine, marijuana, ecstasy and alcohol", foram as primeiras palavras deste fim de tarde e os primeiros mosh e crowdsurfings do dia a surgirem em grande força. Alguém me dissera antes que os franceses eram um público apático e frio. A sério? Onde? A Cruz Vermelha presente no recinto não deve partilhar da mesma opinião.
A "Feel Good Hit of the Summer" seguiu-se "The Lost Art of Keeping a Secret", que muito feliz me deixou, uma vez que de todas as vezes que vi QOTSA até hoje (e já foram muitas) nunca tinha tido a sorte de a ver incluída no alinhamento. Boa estreia!
Seguiu-se a tríade "Era Vulgaris", com "3's & 7's", "Sick Sick Sick" e "Misfit Love", que é e será das músicas mais inspiradas de Homme e C.ª. Regresso a "Rated R" com "Monsters in the Parasol" e mais uma tríade, mas desta vez de "Lullabies to Paralyze": "Burn the Witch", Long Slow Goodbye" e "Little Sister". Novo regresso a "Rated R", pela mão de "I Think I lost my Headache" e para terminar, uma visita às inevitáveis "Go with the Flow", "No One Knows" e "A Song for the Dead", do ainda mais inevitável "Songs for the Deaf". Contas finais: energia a rodos, concentrada numa curta hora de concerto, mas, no Rock en Seine não há direito a encores, até porque à meia-noite já o festival estava quase acabado.
No final do concerto de Queens of the Stone Age, havia que voltar ao palco secundário, para assistir ao concerto de LCD Soundsystem. O alinhamento foi muito semelhante ao do Alive, como podem constatar: "Us vs Them", "Drunk Girls", "Get Innocuous", "Daft Punk is playing at my House", "All My Friends", "I Can Change", "Tribulations", "Movement" e "Yeah". Para encerrar a actuação, James Murphy resolveu brindar-nos com o belíssimo "New York I love you, but you're bringing me down". Eis se não quando, no final da música, resolve fazer um medley com "Empire State of Mind", de Jay-Z e com a ajuda de um elemento feminino da banda a fazer as vozes de Alicia Keys. O momento-chunga mais divertido da noite, sem dúvida!
No final, mais um regresso ao palco principal para ver os Massive Attack. "United Snakes", "Babel" (com Martina Topley-Bird em palco), "Risingson", "Girl I love you", "Invade me", "Mezzanine", "Teardrop", "Angel" e "Inertia Creeps". Durante este tema, passavam nos ecrãs mensagens anti-Sarkozy, sobre a recente polémica da expulsão dos ciganos romenos de França. Marcou-me sobremaneira a frase "Les roms sont des marionettes, mais pas si nettes", cujo mordaz trocadilho envolvendo a eventual falta de asseio do povo em causa não provocou, no entanto, qualquer reacção no público. Toda esta informação foi recebida com uma frieza só explicada pelo costumeiro chauvinismo empedernido que, infelizmente, está associado ao povo francês, o que não se compreende muito bem no caso de Sarkozy, tendo em conta que, ele próprio, é de origem húngara.
A "Inertia Creeps" seguiu-se "Splitting the Atom", "Safe from Harm" e "Atlas Air".
Para mim era o final da noite, ainda que os 2 Many DJ's começassem na altura a sua actuação no palco secundário, que encerraria o cartaz desse dia, mas as dores no pé não me deixaram assistir a este concerto, o que lamento. Regresso forçado ao hotel, que remédio.
Acrescento ainda que, nesse dia, passaram pelos diversos palcos do festival K'naan, Stereophonics, Jónsi (dos Sigur Ros), Quadricolor, Naive New Beaters, Jello Biafra and the Guantamo School of Medicine, Naive New Beaters e Martina Topley-Bird a solo, em substituição dos Où est le Swimmingpool, cujo vocalista se suicidou há semanas atrás no Pukkelpop.
No domingo, dia 29, não saí do palco principal, com alguma pena, mas o cartaz não deixou. Havia bandas interessantes a ver, mas as sobreposições horárias não ajudavam, pelo que tive de optar pelo que entendi ser mais importante.
A tarde começou ao som dos The Temper Trap, que já tinha visto o ano passado em Paredes de Coura. Seguiram-se os Eels, de Mr. E, embora numa roupagem que não lhes adivinhava. Mal a banda entrou em palco pensei estar, de repente, num concerto dos ZZ Top. A cerradíssima e longa barba de Mr. E. e o lenço/espécie de turbante que trazia na cabeça, roçavam o al-Qaediano. Todos os elementos que o acompanhavam tinham, igualmente, longas barbas e o registo meio-Beach Boys em que actuaram pouco se aproximou dos Eels que conheço e aprecio desde o delico-esquizóide "Beautiful Freak", dos meus tempos de adolescência. Parecia estarmos na presença de uma banda completamente diferente, a que não é alheia a inclusão de diversas versões no alinhamento. "She Said Yeah" (dos Rolling Stones), "Summer in the City" (dos Lovin' Spoonful, provavelmente mais conhecida na versão de Joe Cocker) ou "Summertime", de George Gershwin, foram as versões tocadas pela banda, que só conseguiu momentos mais altos quando interpretou "Mr. E's Beautiful Blues" (numa versão praticamente irreconhecível, em muito devedora da sonoridade dos Beach Boys, mais uma vez)ou "Souljacker part I". A bem da paciência de todos, digamos que espero que o concerto de dia 19 de Setembro no Coliseu seja diferente (para melhor, entenda-se).
Beirut foram os senhores que ocuparam o palco depois dos Eels. Concerto muito agradável, este, a cortar com o disparate que tinha sido a semi-desilusão do dos Eels. Os êxitos estavam lá em barda: "Nantes", "Elephant Gun", "Postcards from Italy", "Cherbourg" ou "Sunday Smile". Muito interessante.
No fim do concerto de Beirut tive de ser assistida pela Cruz Vermelha, pois já mal conseguia andar. As dores no pé não me deixaram assistir às duas primeiras músicas e meia dos The Ting Tings, que tive de ouvir na tenda médica. Perdi "We Walk", "Great DJ" e parte de "Fruit Machine", mas ainda pude ver "Keep your head", "Be the one", "We Started Nothing" (com parte de "Psycho Killer", dos Talking Heads a ser tocado), "Hands", "Shut Up and Let me Go", "Impacilla Carpisung" e "That's Not my Name". Antes da música final, mais um medley humorístico com "Walk this way", dos Aerosmith e a música do genérico do filme "Ghostbusters".
E, a encerrar o festival, os cabeças de cartaz da noite: Arcade Fire. Poucas maneiras seriam melhores para dar início à actuação dos canadianos do que, precisamente, com "Ready to Start", do último álbum, "The Suburbs". Seguiram-se "Keep the Car Running", "Neighbourhood # 2 (Laika)", "No Cars Go" e a interpretação emocionada e patriota de "Haiti", por Régine Chassagne. No final da música, cantada pela mulher, Win Butler arriscou um discurso em que dizia que o governo francês tinha uma enorme dívida com o Haiti. Mais uma vez, tal como já tinha acontecido no dia anterior durante o concerto dos Massive Attack, tais palavras caíram em orelhas moucas e a indiferença foi geral.
"Modern Man", "Rococo" e "The Suburbs" fizeram parte da sequência posterior, até Zach Condon, dos Beirut, entrar em palco para dar uma mãozinha (e fôlego no trompete) na interpretação de "Ocean of Noise", não sem antes sair de palco debaixo de enormes aplausos e elogios de Butler, amigo e apreciador dos Beirut.
Chovia torrencialmente durante quase toda a actuação dos Arcade Fire. Mesmo assim, a banda arriscou tocar "Intervention" e "We Used to Wait", mesmo a dar o mote aos minutos de espera que houve necessidade de fazer, para aguardar que a chuva passasse e a actuação pudesse ser retomada, embora os ecrãs laterais do palco tivessem sido já baixados, face à intempérie. Como isso não aconteceu, e para não defraudar o público, os Arcade Fire, obrigados a sair de palco sob risco de sofrer alguma electrocucção, já que todos os instrumentos estavam cobertos de água, voltaram ao palco para uma versão acústica inédita de "Wake Up". Faltavam ainda cerca de 10 minutos para o concerto acabar, mas, por motivos de segurança, não lhes foi permitido continuar com as canções que faltavam. De louvar a atitude da banda, em ter regressado ao palco, mesmo contra o que seria sensato. E é por isso que, apesar deste desaire, o concerto deles fica na história como um dos melhores de todo o festival. Só não entendi o mosh e crowdsurfing durante a actuação da banda, mas enfim. Francesices, com certeza...
Passaram pelos outros palcos, neste dia, Wallis Bird, The Black Angels, Wayne Beckford, Fat Freddy's Drop, Roxy Music, Success, I am un Chien!!, Rox, Wave Machines e Crystal Castles.

Pontos positivos: O recinto, como já referi, lindíssimo. As barraquinhas de comida, que abundavam por todo o lado, com uma escolha que nunca vi em lado nenhum: havia comida de todo o mundo (libanesa, crioula, marroquina, espanhola, japonesa, italiana, um nunca mais acabar de variedades). Era possível comer uma paella de faca e garfo ou sushi com pauzinhos, enquanto se descansavam as pernas nas mesas dos restaurantes do festival ou, até, sentar numa carpete marroquina com uma mesa rasteira para apreciar um chá de menta.
O cartaz e o preço dos bilhetes, €45 por dia, o que, quando se está num sítio destes, numa das cidades mais caras da Europa, e se tem a oportunidade de ver Queens of the Stone Age, Arcade Fire, Massive Attack, LCD Soundsystem, Beirut, The Ting Tings, Eeels and so on, tudo no mesmo cartaz, parece-me muito em conta. Sobretudo se tivermos em consideração, por exemplo, os preços dos bilhetes diários do Rock in Rio (€58) ou do Alive (€50), com cartazes bem mais fracos e menos condições que o Rock en Seine. Quem diz que os festivais em Portugal são baratos é porque nunca foi a este.

Pontos negativos: Só me ocorre um: as casas de banho ecológicas. Havia vários tipos de WC. As normais "dixies" festivaleiras, de plástico, e umas muito originais, chamadas "toilettes sèches", feitas em lona (a sério!), que, tal como o nome indica, não tinham água, mas, ao invés disso, tinham baldes de serradura para despejar na sanita. Ou então, havia ainda as casas-de-banho pelas quais se acedia por uma escadaria alta e que eram feitas em cartão. Consistiam basicamente num buraco no chão, tapado pelos referidos cartões. Mais uma vez, francesices.
Ecologia? Com certeza, meus amigos, mas não vamos exagerar! Aguinha é bom e dá muito jeito, sim?

Voltar ao Rock en Seine está nos meus planos futuros, sem qualquer espécie de dúvida, mesmo que, para meu infortúnio, este tenha sido o festival da coxa.
À bientôt, mes amis!

"And the drums, and the drums, and the drums, and the drums..."

2010-08-24T14:03:00.001-07:00

A pouco mais de 24 horas de levantar voo rumo à cidade-luz, que, afinal, diz que nem tem assim tanta luz quanto isso (não sem antes fazer uma pit stop de cerca de 3 horas em Londres, no aeroporto de Heathrow)...

Resta-me deixar aqui estes pensamentos:

E muitos outros se lhes poderiam juntar, mas, por razões de economia de espaço, limito-me a isto:

À bientôt, mes amis! Gros bisous!
LET THERE BE ROCK!!!

Countdown...

2010-08-08T07:37:00.001-07:00

Dentro de exactamente 2 meses estarei aqui:

A ver isto:

Feel Good Inc!!! (É que o que se me oferece dizer.)

Arcade Fire – “The Suburbs” (ou A Montanha que esteve para parir um rato)

2010-08-03T10:51:00.000-07:00

Três anos após o lançamento de “Neon Bible” os canadianos Arcade Fire editam “The Suburbs”, um álbum inspirado nos subúrbios... norte-americanos.
Diz Win Butler que a ideia para o álbum lhe surgiu quando recebeu no correio uma fotografia de um amigo de infância, com a filha às cavalitas, num qualquer subúrbio norte-americano. Tanto Win como o irmão, Will, viveram até aos 15 anos num desses mesmíssimos subúrbios (em Woodlands, no Texas) antes de emigrarem para o Québec. Talvez por isso, o single de apresentação e primeira música do álbum, “The Suburbs” contenha na letra as palavras “I want a daughter while I’m still young”. Estranha-se a letra, estranha-se a pessoalidade e a clareza da mensagem, mas, ainda assim, aceita-se bastante bem, porque se há canção do álbum que poderia ser single é, de facto, esta. Não que o resto do CD seja esquecível ou de somenos importância, mas dos Arcade Fire nunca se espera menos do que muito.
Para quem já não gostou de “Neon Bible” (o que não é o meu caso), estas não são boas notícias. Muito provavelmente não pularão de contentamento ao ouvir “The Suburbs”, pois falta a este novo conjunto de canções a pungência e a frescura (sem ironias mórbidas de qualquer espécie) de “Funeral”.
Ao passo que “Funeral” era um álbum de canções dolorosamente belas, um murro num estômago vazio, uma espécie de grito de esperança para os órfãos do rock em busca de novos Messias, este “The Suburbs” é, e passe a redundância já implícita no próprio título, mais acomodado, mais - palavrão dos palavrões - «acessível».
Falta a este novo álbum a chama presente no próprio nome da banda, canções que marquem a sua individualidade: em suma, hinos, como o foram “Wake Up”, “Power Out”, “Rebellion (Lies)”, “Tunnels”, “Black Mirror”, “No Cars Go” ou “My Body is a Cage” (utilizado no trailer do belíssimo “O Estranho Caso de Benjamin Button”, de David Fincher).
Em “The Suburbs”, poucos temas se atreverão a tal epíteto, mas “Ready to Start” anda lá perto: é saltitante q.b. e é o sucessor natural de “No Cars Go”. “Modern Man”, por seu lado, já faz parte daqueles temas mais modorrentos que se ouvem com o foco de interesse semi-desligado e passam sem fazer mossa por aí além. “Rococo” volta a roçar a classificação de hino: é Arcade Fire em estado puro. Seguem-se “Empty Room”, o bonito “City with no Children”, ”Half Light I”, “Half Light II (No Celebration)” e “Suburban War”, para acalmar os ânimos. “Month of May”, canção a resvalar para o punk, é outro dos temas já disponibilizados para audição há semanas, antes da edição do CD, juntamente com “The Suburbs” mas que, ao contrário deste último, não entusiasma grandemente. Aliás, a segunda parte do álbum acaba por ser a menos conseguida, com “Wasted Hours”, “Deep Blue”, “We Used to Wait” e “Sprawl (Flatland)” a passarem quase despercebidos, até que surge um dos temas porventura mais estranhos, mas mais estupidamente alegres que por aqui se ouvem: “Sprawl II (Mountains beyond Mountains”), com as vocalizações de Régine Chassagne e o som dos sintetizadores a transformarem o tema num gigantesco salão de discoteca dos anos 80, em que só nos falta imaginar a bola de espelhos pendurada no tecto. Para bater o pé, num festival perto de si. E o Rock en Seine aqui tão perto...
Para terminar, uma reprise de “The Suburbs (Continued)”, que mais não é do que meia dúzia de segundos do single de apresentação, versão violino, com uma batida ambiental por trás.

Resumindo: os Arcade Fire poderiam ter feito um grande álbum, tivesse “The Suburbs” 10 ou 11 temas em vez dos 16 que o compõem. Assim sendo, fica-se por uma inesperada mediania, com demasiadas canções a ficar abaixo das expectativas e, por conseguinte, a baixar o rating da banda.
Não quero com isto dizer que os Arcade Fire só têm capacidade de produzir boa música quando estão na fossa, como foi o caso do contexto de composição de “Funeral”, mas é inegável que “The Suburbs” acaba por ficar uns bons furos abaixo de qualquer um dos outros dois álbuns por eles gravados. A montanha acabou por não parir um rato, e seria injusto dizê-lo, mas andou perigosamente lá perto.

Alive 2010 em texto e imagens

2010-07-17T03:09:00.000-07:00

Vai ser difícil superar o Alive deste ano: pelo cartaz, que era, sem dúvidas de qualquer espécie, o mais forte a nível nacional, pela quantidade de excelentes concertos a acontecer todos os dias (muitas vezes à mesma hora, o que se lamenta) e, pessoalmente, porque depois de 8 meses seguidos sem um único dia de férias, estes três dias sem ir trabalhar e a fazer o que mais gosto (festivalar) souberam que nem ginjas.
Já se adivinhava que, face à fraca concorrência de Paredes de Coura e Sudoeste, com cartazes bem mais pobres que o habitual, este seria o ano do Alive em termos de invasão estrangeira, maioritariamente espanhola. Os incautos portugueses que deixaram a compra do passe de 3 dias ou para dia 10 para a última hora, convencidos de que «festivais não esgotam» tiveram a desagradável surpresa de voltar da FNAC de mãos a abanar e contentar-se em ir só a dois dias de festival. Tal não foi, felizmente, o meu caso, que já tinha o meu passe desde o início do ano.
A entrada no recinto no primeiro dia previa-se demorada e foi-o. Ainda que as entradas estivessem divididas por tipo de bilhete, ideia que se saúda, isso não significou menos horas ao sol à espera para entrar. Ainda bem que cheguei cedo.
A minha tarde iniciou-se no palco Super Bock Super Rock, ou secundário, como preferirem, a ver Local Natives, às 17h. Uma hora depois, os The Drums subiam ao mesmo palco. No palco principal tocariam, minutos depois, os Biffy Clyro, que já vi algumas 2 ou 3 vezes, nas primeiras partes dos Queens of the Stone Age em Madrid e Barcelona, daí o meu desinteresse em ir vê-los de novo. Preferi, em vez disso, esperar pelo concerto de Devendra Banhart no palco SBSR. Em boa hora o fiz, porque valeu bem a pena. De calções e t-shirt, longe dos desvarios de guarda-roupa que lhe estão associados, Devendra deu um espectáculo extremamente competente e divertido, ao incluir uma versão de "Tell it to my heart", de Taylor Dayne, que todos conhecíamos dos 80's e cantarolámos, sem, no entanto, percebermos porque é que ainda nos lembramos da letra daquilo (talvez de alguma noite de sábado no "Plateau", em que estivéssemos demasiadamente alcoolizados e longe de sítios mais porreiros para ir a outro lado).
Era chegada a hora de uma escolha difícil: no palco SBSR, Florence and the Machine. À mesma hora, mas no palco principal, Alice In Chains. Pesei os prós e os contras: já tinha visto Alice in Chains no SBSR de 2006. Foi giro e tal, mas não consigo lidar bem com bandas cujo vocalista morre e é substituído por outro com a voz igual. Lamento. Só conhecia para aí umas duas canções de Florence Welch e respectiva banda, mas nunca os tinha visto. Ia meio de pé atrás, porque geralmente desconfio bastante dos "hypes" do ano, das bandazecas de freaks que aparecem de repente e que passados seis meses já ninguém se lembra delas, geralmente endeusadas por publicações como a Blitz, mas resolvi dar-lhes o benefício da dúvida. Optei pela novidade em detrimento do regresso à adolescência e não me arrependi nem um pouco. Mas que concerto! Que vozeirão! Gostei muito do que vi e, arrisco dizer, soou ainda melhor do que em disco (sim, porque depois do concerto fui ouvir "Lungs" na íntegra várias vezes). Uma óptima surpresa que não esperava. Para não dizer que não via nada da performance da banda de Jerry Cantrell, fui ver só 3 ou 4 músicas dos Alice In Chains, mas depressa regressei ao palco SBSR para guardar lugar para o concerto dos The XX, que se previa iria estar a abarrotar e não me enganei. Quem chegou apenas minutos depois de mim, dificilmente terá conseguido entrar na tenda, tal não era o aglomerado de gente. A dada altura, um dos vocalistas, divertido e impressionado com o volume do coro do público, que quase abafava o som de palco, revelou que nunca ouvira um coro tão alto. Não valerá a pena estar aqui a indicar o alinhamento tocado, pois a banda só tem um álbum, mas foi muito divertida a inclusão de um sample de guitarra de ATB, um DJ alemão para lá de chunga, com um sucesso dos 90's, a meio de uma música.
Acabado o portentoso concerto dos XX, havia que retemperar forças para ir ver Faith No More o mais à frente do palco possível, já que a banda que os antecedeu, os Kasabian, não são santos da minha devoção.
Às 00:30, os acordes de "Midnight Cowboy" dão início ao que era o concerto mais aguardado da noite. Mike Patton e C.ª, na segunda passagem pelo nosso país da "Second Coming Tour", que já passara pelo Sudoeste no ano passado, de fatinho bege vestido (tal como no Sudoeste), abre as hostilidades. Seguem-se "From Out of Nowhere", "Be Aggressive", "The Real Thing", "Evidence" (em Português, como tem sido habitual), "As the Worm Turns", "Last Cup of Sorrow", "Cuckoo for Caca", "Easy" (a versão dos Commodores, de Lionel Ritchie), "Midlife Crisis" (com o refrão a ser berrado pela multidão em delírio, eu incluída, claro está) e "The Gentle Art of Making Enemies". Mais ou menos por esta altura Mr. Patton resolve vir confraternizar com o público e, ao ser levado em ombros, leva uns apalpões, ao mesmo tempo que perde um sapato. No regresso ao palco, grita: "Mal-educados!", "Bestias!". Quem anda à chuva, molha-se: estava à espera de quê, ao atirar-se para o meio da selvajaria? Tudo resolvido, continua-se com "Ashes to Ashes", "Ben" (uma versão dos Jackson 5), "King for a day", "Epic" e "Just a Man". Terminava assim o alinhamento, mas ainda faltavam dois encores: o primeiro incluiu "Stripsearch", com a já habitual entrada de Vangelis, e "Surprise, you're Dead!". O segundo encore teve apenas um tema: "Caralho Voador".
Faltou uma ou outra canção que queria mesmo ouvir ("Ugly in the Morning" ou "A Small Victory", só para referir algumas), e achei o concerto do Sudoeste ainda melhor do que este, mas foi, sem dúvida um grande, grande concerto.
O segundo dia adivinha-se bastante mais fraco e, em termos de público, a diferença sentiu-se bem.
Mais uma vez, passei a maior parte do dia no palco secundário, começando com os Holy Ghost! (não fui ver os Hurts, porque estava mais interessada em ir comprar a t-shirt dos Faith no More à barraca de merchandising), The Maccabees, depois disso um breve salto ao palco principal para ver algumas músicas de Mão Morta, novo regresso ao palco SBSR para ver The Gossip e deparo-me com a maior enchente e confusão que alguma vez vi e senti no Alive. Não foi nada fácil aguentar-me no sítio onde estava, sem ser constantemente empurrada por espanhóis bastante chatos em delírio, mas lá consegui amarrar os pés ao chão e não me mover um milímetro que fosse para conseguir ver o concerto de Beth Ditto e amigos. O início foi logo para partir tudo, com "Standing in the Way of Control". A voz possante de Ditto ainda passou por várias versões alheias como "Psychokiller", dos Talking Heads (e fui muito feliz durante esses segundos), "One More Time", dos Daft Punk, "What's Love Got to do with it?", de Tina Turner e ainda "I will always love you", de Whitney Houston, em jeito de piada. Para o final estava guardado o single "Heavy Cross" e a invasão de palco, pedida pela banda. Beth Ditto é a maior e não estou a referir-me à piada óbvia do perímetro abdominal da senhora, mas sim à sua capacidade vocal e simpatia. É um amor e desfaz-se em elogios à plateia que a vê, em êxtase. Voltem depressa, por favor, mas em nome próprio, de preferência.
À conta dos Gossip não pude ir ver Manic Street Preachers, que, infelizmente, nunca vi, mas terá de ficar para uma próxima. As sobreposições de concertos bons no Alive foram dos aspectos que mais me chateou.
Abomino Skunk Anansie, por isso ir vê-los estava completamente fora de questão. Em vez disso, fui descansar as pernas e encher o estômago para ter energia em Deftones, o concerto que mais aguardava nesse dia.
Já vi Deftones três vezes, mas acho que este concerto no Alive é, até agora, o meu preferido.
E que entrada em palco! "Headup" a dar o mote e o início a um concerto em que devo ter perdido um quilo só com os pulos que dei. Seguiram-se "My Own Summer (Shove It) (este tema é bom demais para ser verdade), "Diamond Eyes", "Rocket Skates" e "CMND/CTRL", "Sextape", "Feiticeira", "Knife Party", "Elite" (uma das canções em que mais gramas devo ter perdido. Love it!), "You've seen the Butcher", "Minerva", "Birthmark", "Root" e "Beauty School". A meio do concerto, Chino Moreno confessa que o atraso da banda se prendeu com o facto de o voo chegar, também ele, atrasado e de terem, inclusivé sobrevoado o recinto. Apesar da chegada já tardia e da falta de tempo para pormenores de última hora, como a troca de roupa (só assim se compreende que Moreno tenha actuado de camiseiro), o concerto da banda foi fenomenal e de uma energia improvável, para quem só teve meia hora para abandonar o avião e colocar-se em palco.
Seguiram-se mais duas das minhas preferidas de sempre dos Deftones, "Be quiet and drive (far away) e "Around the Fur", do álbum homónimo, cujas músicas, por gostar de todas, costumo dizer que poderiam todas dar singles. "Lotion", "Prince", "Change (in the House of Flies), "Passenger" (amo esta música, mesmo que, para minha tristeza, não possa ser cantada ao vivo com Maynard James Keenan), "Back to School" (do mesmíssimo "White Pony") e, a finalizar em grande, o regresso ao primeiro álbum da banda, com "7 Words". Sem direito a encore, que a noite já ia longa. As dores nas pernas eram muitas e o cansaço também, mas saí deste segundo dia do Alive de alma lavada.
O terceiro e último dia do festival foi o único em que não fui ao palco SBSR. No único dia isolado em que os bilhetes esgotaram, a confusão era muita e a multidão demasiada. Tudo para ver Pearl Jam, dizia-se. Pois, talvez, mas não era esse o meu caso. Estava mesmo ali era por Gomez, Gogol Bordello, LCD Soundsystem e o nosso Paulo Furtado, o Tigerman de serviço.
Às 18:30 a concentração de público para ver Gomez era muito maior do que eu suporia. O início deu-se ao som de "Get Miles", de "Bring it on", o álbum de 1998, que lhes valeu um Mercury Prize, o reconhecimento mundial e chamou a minha atenção, nesse longínquo ano em que entrei para a faculdade e os ouvia com muito prazer, ainda que, por norma, me dedicasse (e dedique ainda) a sonoridades bem mais pesadas. "How We Operate" (do álbum homónimo) fechou com chave de outro a actuação da banda britânica, neste que é o meu tema preferido dos Gomez.
Apesar de não conhecer muito bem, fiquei para ver os Dropkick Murphys e foi bastante engraçado, ainda que não muito o meu estilo.
Mas eis que chega Eugene Hütz em seguida, e os seus Gogol Bordello, e começa a festa a sério! Isto sim foi pular e bater o pezinho, ao som da ciganada punk mais divertida do mundo, sempre de garrafita de vinho na mão, para não perder o embalo. Siga a dança!
Já sei que vou ser crucificada pelo que vou dizer em seguida, mas o blog é meu, por isso digo o que me apetecer, tenham lá paciência.
Não aprecio Pearl Jam. Gostava de os ouvir quando tinha 14, 15 aninhos, mas deixei-me definitivamente disso quando acabei o secundário, aos 17 anos. Entretanto passaram-se 12 anos, já levo 29 nas costas e a minha opinião não mudou. O último álbum que ouvi deles foi "Yield", de 1998 e foi aí que desisti deles.
Hoje em dia não consigo ouvi-los, até porque, como qualquer pessoa no seu juízo perfeito, não tenho grande vontade de recordar a adolescência.
Fui, em vez disso, ver o nosso Legendary Tigerman e convidadas de "Femina" e não quis saber da actuação da banda de Eddie Vedder para nada, ainda que faça uma profunda vénia a Matt Cameron, agora baterista dos Pearl Jam, na minha opinião um dos melhores bateristas do mundo, pois fez parte dos Soundgarden (essa sim, «A» banda grunge e a melhor de todos os tempos, para mim). Continuo a achar que Cameron está claramente subaproveitado nos Pearl Jam, porque as músicas não puxam pelas suas reais capacidades, o que é uma pena.
Vi ainda um bom bocado de Tigerman no palco Optimus Discos (que trouxe consigo Becky Lee, Lisa Kekaula, Maria de Medeiros, Cibelle, Cláudia Efe, Rita Redshoes, Peaches, Phoebe Killdeer e Mafalda Nascimento. Só Asia Argento não pôde estar presente, devido a ter ficado retida em Florença e foi substituída por ela própria, mas em ecrã.), que deu, como de costume, um excelente concerto e, no fim, quando toda a gente já estava a ver Pearl Jam no palco principal, fui sentar-me, descansar as pernas, aproveitar a falta de filas em todo o lado, já que estava tudo a vê-los (e ainda bem, deu-me um jeitão!) e ganhar fôlego para LCD Soundsystem. Aí a 45 minutos do fim, lá fui ver um bocadinho do concerto, de maneira a marcar lugar para a banda de James Murphy, que encerraria o festival.
Parece que este foi o último concerto de Pearl Jam em muito tempo, a banda gosta muito de Portugal, o público português é o melhor do mundo, a bandeira portuguesa às costas no final do concerto, yada, yada, yada... o costume. Não há pachorra, desculpem lá. Com todo o respeito, mas o meu natural cinismo não me deixou no rosto a emoção que vi estampada nas caras das outras pessoas: algumas estavam mesmo a chorar. Sou um calhau, temos pena. Quero lá bem saber se eles voltam a vir cá tocar ou não.
A debandada a seguir ao concerto de Pearl Jam foi grande, o que, mais uma vez, deu-me um jeitão. Consegui, por esse motivo, aproximar-me das filas da frente e ver LCD Soundsystem em posição mais do que privilegiada.
A actuação foi curta, apenas 1 hora e 5 minutos, mas enérgica a rodos.
"Us vs. Them", "Drunk Girls", "Pow Pow", "Daft Punk is playing at my house", o belíssimo "All My Friends", "I Can Change", "Tribulations" (a desatar, definitivamente, as cordas dos pés e a pôr tudo a dançar à louca), "Movement" e, por fim, "Yeah".
Sem encores e sem espinhas, que a festa era mesmo para acabar aqui.

Pontos negativos: As filas de espera para troca de bilhete por pulseira no primeiro dia do festival. A sobreposição de tantos e tão bons concertos, o que me obrigou a fazer escolhas muito difíceis. A aproximação de horários de muitas das bandas que queria ver, o que me fez andar constantemente a correr de um palco para o outro, qual maratona da EDP.
Pôr The Gossip, The XX e Florence and the Machine no palco secundário foi mais uma das ideias de jerico da organização. A Everything is New não aprende mesmo! Chegou a estar mais gente na diminuta tenda do palco secundário do que no palco principal (casos de The Gossip vs. Manic Street Preachers e Florence and the Machine, seguido de The XX vs. Alice in Chains), o que se calhar quererá dizer alguma coisa, digo eu.
O Alive foi o festival do mini-calção. A quantidade de meninas em calções do tamanho de cuecas por metro quadrado fez-me, por momentos, pensar que estaria na praia e ninguém me tinha avisado. Era vê-las, horas mais tarde, a tiritar, geladas de frio e embrulhadas em cobertores da Cruz Vermelha. Mostrar o corpo, nada contra, mas aprendam, de uma vez por todas, a vestir-se convenientemente para um festival, que até é à beira-rio. A burrice paga-se cara.

Pontos positivos: Foi, sem sombra de dúvidas, o melhor festival nacional e o melhor cartaz de sempre do Alive. Estive presente em todas as 4 edições deste festival, mas esta é, até agora, a melhor de todas. Manter o nível vai ser, no mínimo, um desafio para a Everything is New. Boa sorte!
As boas surpresas: Florence and the Machine e Devendra Banhart, assim à cabeça, duas das actuações que me fizeram passar a maior parte do festival no palco secundário, sem que nada o fizesse prever antes.
A quantidade quase absurda de bons concertos para ver foi de tal forma que no domingo mal me podia mexer.

"Are you Alive?", lia-se nas t-shirts e cartazes que povoavam o recinto.
Yes, but barely, respondo eu.

Aberta a época de caça ao festival

2010-06-09T14:35:00.001-07:00

Amiguinhos,

No meio de tanta azáfama trabalhadeira, mestradeira, caseira e outras "eiras", quase olvidei que este meu blog existe e grita por um pouco de atenção.
Bem sei que muito poucos o lêem e ainda menos lhe verão verdadeiro interesse, mas eu sou uma gaja insistente e não desisto destas vidas assim por dá cá aquela palha.
Sendo assim e assim sendo, declaro aberta a época oficial de caça ao festival, que já teve início com o Rock in Rio, nos passados dias 27 e 30 de Maio, dias de Muse e Rammstein, respectivamente e terá seguimento próximo no Alive, que se avizinha a passadas mais largas do que as do Mourinho a pirar-se de Milão para Madrid (N.B. o facilitismo do trocadilho futebolístico em época de Mundial).
Quanto às fotos (sim, que elas existem!), seguir-se-ão dentro de breves momentos.
Stay tuned!

Adivinha quem voltou?

2010-05-01T16:24:00.000-07:00

Welcome back e POR FAVOR VENHAM À EUROPA!!! E DEPRESSINHA!

"Diamond Eyes", Deftones

2010-04-18T14:18:00.000-07:00

Como é que se sobrevive à quase perda de um baixista, em coma há mais de um ano, ao desinteresse da geração dos late 90s/early 00s, órfã dos resquícios do grunge e do posterior movimento do nu-metal, agora maioritariamente virada para as bandinhas da moda indie? A resposta é: não se sobrevive.
Os Deftones sempre foram, de longe, uma das bandas mais interessantes (se não mesmo a mais interessante) a sair do acima mencionado movimento, a anos-luz de distância das inanidades infantis dos Korn, da pura idiotice dos Limp Bizkit ou devaneios delicodoces dos Incubus. Os Deftones têm um currículo brilhante, com "Adrenaline" (quem não se lembra do velhinho "7 Words", que todos berrávamos a plenos pulmões em discotecas porreiras como o já extinto Rockline ou de "Bored"?), do fantástico "Around the Fur" (que não tem um único tema mau), de "White Pony" (e das novas sonoridades que introduziu, com "Passenger" à cabeça, um dos melhores temas alguma vez gravados pela banda, ao que não é alheia a participação de Maynard James Keenan, dos Tool), de "Deftones", de 2003, ainda e sempre muitos furos acima do que qualquer banda filiada no mesmo género fazia na altura e, finalmente, do mais fraco, mas ainda assim muito aceitável "Saturday Night Wrist".
E depois o vazio. A quase morte de Chi Cheng deixou marcas profundas na banda e o álbum que gravavam na altura, "Eros", foi posto na prateleira até que Chi acordasse do coma. Como tal ainda não aconteceu, os restantes membros resolveram gravar este "Diamond Eyes" com a ajuda de Sergio Vega, dos Quicksand, no baixo.
O resultado está longe de satisfazer os fãs da velha guarda, como eu. É claro que nunca esperei um novo "Around the Fur" ou "White Pony": os tempos são outros, os fãs da banda cresceram e as sonoridades da moda são, hoje, muito mais díspares do que há 10 anos atrás. No entanto, não era disto que estava à espera.
É certo que, ao contrário dos Korn, que aos 40 anos continuam a cantar sobre as agruras da adolescência e os horrores do liceu, a envergar calções largos e ténis, quando já têm mais do que idade para ter juizo, os Deftones têm uma imagem bastante mais sóbria, adulta e tiveram sempre a preocupação de fazer o seu som evoluir, ao invés de a enfiar num buraco estanque, como a banda de Jonathan Davies, convencidos de que o seu público não muda. Os Deftones são, felizmente, mais inteligentes do que isso. O problema aqui é que isso de pouco lhes valeu, pelo menos a avaliar por este "Diamond Eyes". O primeiro single, "Rocket Skates" é, como já o disse antes, mau e deveras imberbe, mas, ao ouvir o resto do álbum, percebo (relativamente) a escolha. É que, em boa verdade, poucas músicas do disco teriam capacidade para ser single, à excepção talvez de "Royal", "CMND/CTRL" ou "Prince" , os melhores temas deste registo. O resto passa sem fazer grande mossa.
"Eros", o álbum «emprateleirado» pela banda, sairá, supostamente, ainda em 2010. Esperemos que seja bem melhor do que isto, se não estamos mal.
Não querendo fazer a crónica de uma morte anunciada de uma banda de que sempre gostei (ou não fosse o meu nickname o que é), mas, a continuar assim, dentro de pouco tempo, os Deftones bem podem encomendar a lápide da banda, tal não é a estagnação criativa.
"Diamond Eyes" é o que "The Resistance", dos Muse e "Scream" de Chris Cornell, foram em 2009 e "Day & Age", dos The Killers, foi em 2008: o disparate musical do ano.
Uma pena.

(Artigo publicado igualmente no fórum da Blitz. Para ler o artigo online, bem como os comentários dos utilizadores do fórum, basta clicar em:
http://blitz.aeiou.pt/gen.pl?p=stories&op=view&fokey=bz.stories/60152

Inquéritos do Inimigo

2010-04-17T08:06:00.000-07:00

(Carlos Carvalhal, futuro ex-treinador do Sporting, que pondera tirar um curso de pastelaria fina ou origami no Centro de Emprego)

É viciado em jogar Farmville?

Eu não tenho muito tempo para me dedicar à agricultura virtual, já passo tempo que chegue rodeado de nabos, abrunhos e molhos de brócolos. E dos leitões assados que o Miguel Veloso traz para os treinos.
(In "Inimigo Público", 16/04/2010)

Há que rir destas coisas. Ai Zbórding, Zbórding, que este ano só me deste foi desgostos...

Blood Red Shoes @ Santiago Alquimista, 11/04/2010 (fotos)

2010-04-14T14:51:00.001-07:00

Blood Red Shoes @ Santiago Alquimista, 11/04/2010

2010-04-14T14:37:00.000-07:00

Eis um vídeo da minha autoria, no supra-citado concerto.
Enjoy!

Pois que sejam muito bem-vindos chez moi

2010-04-06T15:14:00.000-07:00

O final do mês de Março trouxe consigo ventos de mudança. A partir de então passei a corresponder-me convosco de outras paragens que não o centro de Lisboa, onde vivi muitos anos (10, para ser mais precisa), mas os arredores.
Por isso, assim em jeitos de Ipiranga Style, sejam muito bem-vindos à periferia, à minha nova casa e ao sítio onde vos receberei com muito prazer.

Enfim só.

Wanna come in?

Segundo aniversário

2010-04-06T14:58:00.000-07:00

Como péssima «mãe» que sou, esqueci-me de parabenizar convenientemente aqui o meu "Into the Hollow" no passado mês de Março, em que este cumpriu dois anos de existência.
Já lá vão dois anos de inanidades, disparates, viagens, pensamentos e, sobretudo, de muita música.
Espero continuar a dar-vos música por muito mais anos, assim queiram ter a gentileza de por cá ir passando de quando em vez.

Abraço battle axiano

Para mais tarde recordar...

2010-03-13T04:56:00.000-08:00

Habitualmente avessa à publicação de fotografias da minha pessoa neste meu blogue, interrompo momentaneamente a minha própria regra para fazer um pouco de publicidade ao site da minha amiga, colega e fotógrafa preferida: Carla Maio. Numa sessão descontraída, entre amigas, que mais não era para ser do que uma diversão após um longo e duro dia de trabalho, em noite de Carnaval, resultou isto:

http://www.carlamaio.net/PHOTO_SESSIONS/STUDIO/WOMEN/index.html

O site já há muito que faz parte da lista de imperdíveis aqui do Hollow (como podem ver à direita), mas nunca é demais referir.
Books, portfolios, fotografia de moda, casamentos, bebés ou canitos amorosos fotografados sempre em grande estilo? This is your woman:

www.carlamaio.net

Back in business - Deftones

2010-03-10T13:51:00.001-08:00

"Diamond Eyes", o muito adiado álbum dos Deftones, devido ao facto de o baixista, Chi Cheng, continuar em coma, desde um brutal acidente em Novembro de 2008, que o deixou em estado praticamente vegetativo, sai a 18 de Maio. A banda não queria lançar o novo disco sem que Cheng estivesse recuperado, mas como as hipóteses disso acontecer serão nulas, recrutou Sergio Vega, dos Quicksand, para dar uma perninha em concertos ao vivo e, agora, no CD.
O novo single, este "Rocket Skates" é fraquinho e não adianta nem atrasa em relação ao que a banda de Sacramento tem feito nos últimos anos (vide o anterior "Saturday Night Wrist", de 2006). Esperemos que o resto do álbum seja mais forte e menos pueril, porque isto já nós ouvimos antes e, convenhamos, os Deftones sabem fazer bem melhor. Ou eu não me chamasse Battle Axe. ;-)

Notícia do ano (que o ano passado também o foi)

2010-03-03T14:35:00.000-08:00

@ ALIVE 2010!

Obrigada, EIN! Estão perdoados!
Ide em paz e que o senhor vos acompanhe (a trazer cá os Them Crooked Vultures, Arcade Fire e assim mais umas coisitas boas).

On writing...

2010-02-28T04:58:00.000-08:00

"To me, the greatest pleasure of writing is not what it's about, but the inner music that words make."

And the winner is... me?

2010-02-08T05:53:00.001-08:00

Quem diria que uma singela crítica feita por mim ao concerto dos Them Crooked Vultures no Hammersmith Apollo, em Londres, no passado mês de Dezembro, (igualmente publicada aqui mais abaixo, neste mesmíssimo blog) seria publicada na revista Blitz deste mês e ganhando o prémio de carta do mês?
Compro a revista todos os meses e já a tinha adquirido na semana passada, mas como regra geral ignoro sempre as cartas do mês, passou-me completamente ao lado. Shame on me...
Muito obrigada P. e C. por me terem avisado e pelos votos de parabéns que me enviaram, caso contrário não faria a mínima ideia até hoje.
Agora fico à espera do prémio: a tal biografia de 600 páginas do «Rei da Pop». Não gosto do senhor, mas se ganhei o livro, quero-o para cá!

Arctic Monkeys @ Campo Pequeno, 03/02/2010

2010-02-07T04:15:00.000-08:00

Alinhamento:

Dance Little Liar
Brianstorm
This House Is A Circus
Still Take You Home
Potion Approaching
Red Right Hand (versão de Nick Cave)
My Propeller
Crying Lightning
Catapult
The View From The Afternoon
I Bet You Look Good On The Dancefloor
Fluorescent Adolescent
If You Were There, Beware
Pretty Visitors
When The Sun Goes Down
Do Me A Favour
Secret Door
Cornerstone
505

Gosto disto...

2010-02-06T13:52:00.001-08:00

Desculpa lá Tiger Man, já te achava alguma piada, mas comecei a arranjar espaço na minha agenda para te ouvir mesmo a sério só depois de te ter visto ao vivo no último Super Bock em Stock. Mea culpa!
E o "Femina" está muito bom, tenho a dizer. Aqui segue uma das minhas preferidas:
The Legendary Tigerman - "Lonesome Town" (feat. Rita Redshoes).

Neve e mais neve...

2010-01-24T10:51:00.001-08:00

(Battle Axe sob um nevão em Cambridge, UK, Dezembro 2009.)

Feliz 2010 (ao retardador)!

2010-01-16T03:14:00.000-08:00

(Foto tirada no Natural History Museum, Londres, Dezembro 2009)

(Battle Axe a brincar na neve em Brentwood, Essex, Dezembro 2009)

Them Crooked Vultures (and guests: Sweethead) @ Hammersmith Apollo, Londres, 17/12/2009

2009-12-27T12:56:00.000-08:00

Um mês após o lançamento do álbum homónimo dos Them Crooked Vultures e das não-confirmações de concertos em solo nacional, chega a minha vez de ir ver ao vivo o novo projecto de Josh Homme, Dave Grohl, John Paul Jones e o já habitual companheiro de estrada dos QOTSA, Alain Johannes, no Hammersmith Apollo, em Londres.
Numa semana pautada pela neve e frio glaciares, cheguei a temer pela realização do concerto, mas, apesar do manto branco que cobria a cidade, e sobretudo os arredores, no Essex, onde me alojei, não houve problemas em chegar a Hammersmith. Sair do concerto é que foi tarefa assaz complicada, pois S. Pedro não foi lá muito amiguinho e resolveu dar-nos o maior nevão da semana e provocar uma série de peripécias e perigos que só soam engraçados agora, à distância de uma semana e no quentinho do lar, porque na altura tiveram muito pouco de divertido. Mas adiante.
O Hammersmith HMV Apollo é uma sala de concertos de dimensão média: é bastante maior que o nosso Coliseu dos Recreios, mas é mais ou menos o mesmo género de sala, com a particularidade de não ter bancadas, nem camarotes laterais. Divide-se em plateia em pé e bancadas superiores só na parte de trás.
A configuração do solo em anfiteatro permite que eu, uma portuguesa de estatura média, consiga, apesar de no meio de milhares de ingleses com dois metros de altura, ver muitíssimo bem o concerto e até chegar às filas da frente sem problemas de maior.
Esgotadíssimo há meses, como já era de esperar, ou não estivéssemos a falar do super-grupo do ano, não surpreendia a quantidade de candongueiros que se juntavam à porta do metro e nas imediações de Hammersmith para ganhar umas boas libras à conta dos pobres coitados apreciadores de boa música.
A banda de suporte é nem mais nem menos que o novo projecto de Troy Van Leeuwen, guitarrista dos QOTSA, os Sweethead, com novo álbum (homónimo) saído em Novembro, ainda fresquinho, portanto. Alinham ainda a vocalista Serrina Sims, uma loiraça que parecia acabadinha de sair da capa da Vogue, que já participou em coros no último dos QOTSA, "Era Vulgaris" (em "Make it Wit Chu"), bem como Eddie Nappi e Norm Block da Mark Lanegan Band. Ninguém diria que aquela menina com ar de top model, de maquilhagem e penteado impecáveis, vestido curto e justo de brilhantes azuis seria aquele furacão em palco. Serrina: 1 - Público embasbacado: 0.
Minutos depois, subiam ao palco os abutres da noite. "Dave [Grohl], this is London. London, this is Dave." - apresentou um Josh Homme muito bem-disposto, de garrafa de vinho na mão. Homme gosta muito de Londres e isso nota-se. Já há dois anos atrás, quando tive oportunidade de ver os Queens of the Stone Age na Brixton Academy, as declarações de amor de Homme a Londres não tardaram. Desta vez, a mesma história. É pena que não nutra o mesmo amor por Lisboa, pensei eu. Estes gajos saem-me sempre caros, com esta conversa de terem deixado de vir a Portugal.
As hostilidades abrem-se ao som do tema que também dá início ao álbum da banda: "No one loves me and neither do I". Grande tema este! Não consigo evitar ficar a cantarolar, em modo "repeat", "I know how to be lost in lust, not because you should, but because you must" sempre que ouço esta canção. Segue-se "Dead end friends" e o portentoso "Scumbag Blues". É o delírio logo aos primeiros acordes, mas o público inglês é parco em demonstrações mais calorosas (= mosh) e o concerto passa-se com poucas intervenções dos seguranças de palco de serviço. É-nos servido um "Elephants" sempre a abrir e um tema novo não incluído no álbum, "Highway One", que tem sido apresentado em alguns dos concertos da digressão. Seguem-se o single "New Fang", uma das grandes malhas dos TCV, "Gunman" e aquele que é, para mim, um dos melhores temas gravados pela banda: "Bandoliers". E que bem que soa isto ao vivo!
De seguida, "Mind Eraser, No Chaser", Caligulove" e "Interlude with Ludes", com Josh Homme a largar a guitarra e a agarrar o microfone em pose de "crooner" durante toda a canção, bamboleando a anca e fazendo poses sexy/alcoolizadas, que muito nos divertiram. Pelo meio, uma dedicatória a uma menina loira que se encontrava nas bancadas, a quem J Ho achou piada e outra a John Paul Jones, "o único homem que consegue fazer com que uma guitarra-baixo de teclas pareça cool", segundo palavras do vocalista dos QOTSA.
A sequência final do concerto tem início com uma versão de 11 minutos de "Spinning in Daffodils", tema que encerra o álbum, tocada ao contrário. A introdução de piano tocada por John Paul Jones passa do início para o final da música, o que deixa o ex-Led Zeppelin brilhar sozinho durante largos minutos em palco, tendo como espectadores embevecidos os próprios colegas da banda, Homme, Grohl e Johannes. Muito bonito. As lendas vivas apreciam-se assim, em silêncio. Aplauso fenomenal do público no final, como devem imaginar. Para terminar, "Reptiles" e "Warsaw or the first breath you take after you give up".
Apagam-se as luzes e abrem-se as portas. Não há lugar a encores, porque, mesmo que o quisessem, só ter um álbum para mostrar não ajuda. Ainda assim ouvimos 14 temas, mais um do que os 13 incluídos no CD. Cá fora esperava-me um nevão e um regresso mais do que atribulado ao Essex. Voltaria a fazer tudo de novo, nem que a neve me chegasse à cintura.

Artigo publicado no fórum da Blitz online. Para aceder ao dito cujo, é só fazer clique em:

http://blitz.aeiou.pt/gen.pl?p=stories&op=view&fokey=bz.stories/55657

Christmas? Bah humbug!

2009-12-26T06:27:00.000-08:00

Fotos: Battle Axe - Natal em Londres @ Oxford Street e Belgrave (Harvey Nichols Department Stores), Dezembro 2009.

Just back from London...

2009-12-20T12:22:00.000-08:00

Acabadinha se chegar do frio glaciar e neve londrinos, fico-me por esta singela foto que tirei na passada quarta-feira, dia 16, ao fazer o Queen's Walk, à beira do Rio Thames, na véspera do concerto dos Them Crooked Vultures no Hammersmith Apollo. Poder-se-ia chamar-lhe a Reis, a Rainha e os Queens ou Viva a realeza! Para já fico-me por aqui: o cansaço acumulado é mais do que muito, estou a pé desde as 3 da manhã, o voo de regresso de Londres atrasou umas boas horas devido à neve, o aeroporto de Faro é deprimente (apesar de eficiente) e as pessoas que circulam nos comboios de Faro para Lisboa são parvas e mal-educadas. All in all, valeu bem a pena, apesar de alguns percalços. As fotos e respectiva crítica ao concerto dos TCV ficam para outro dia em que o cérebro funcione.
E uma boa semana a todos.

London calling...

2009-12-11T13:23:00.000-08:00

Adeusinho, malta!
Aguarda-me o frio e chuva de terras de Sua Majestade.
Voltarei à carga dia 21, ainda a tempo de vos desejar umas Boas Festas!
Cheers!

Super Bock em Stock, 4 e 5 de Dezembro 2009

2009-12-07T11:09:00.000-08:00

Ora aqui estava um festival a que não esperava assistir (o chamado movimento indie não é exactamente a minha onda), mas que, graças ao concerto dos ingleses Piano Magic, me baralhou as voltas e fez imediatamente reconsiderar ideias pré-concebidas. Andava, há coisa de mês e tal ou dois meses, a salivar para os ver ao vivo, desde que um belo dia, a caminho do trabalho, de mp3 na mão e Rádio Radar no ouvido, me deparei com o mui nick-caveano "You never loved this city", cantado por Brendan Perry dos Dead Can Dance. Pensei para os meus botões: será que alguma vez vou poder vê-los ao vivo? A resposta não tardou, sob a forma de festival. Confesso que, tirando os Piano Magic e uma ou outra canção dos Voxtrot não conhecia praticamente mais nenhuma banda que lá ia, exceptuando o nosso Legendary Tiger Man.
Bom, mas como dizia a outra, isso agora não interessa para nada, porque a verdade é que me fartei de curtir no Super Bock em Stock, o tal festival que eu apelidava de festival dos freaks.
Na impossibilidade de assistir a tudo o que queria ver, devido aos já conhecidos disparates da Música no Coração, que organizava o evento (mas porque é que insistem em pôr as bandas que o público quer ver todas à mesma hora?), tive de me dividir o melhor que pude pelas salas da Avenida da Liberdade. Comecei pela sala 1 do S. Jorge, onde assisti ao concerto dos Voxtrot, o que me impediu de, à mesmíssima hora, acompanhar o nosso Homem Tigre no Teatro Tivoli. Acabados os Voxtrot desatei a correr para o Tivoli a ver se ainda apanhava parte da actuação do one-man show, Paulo Furtado, mas tive de aguardar lugar na sala, pois estava demasiado lotada. Quando finalmente consegui entrar, Tiger Man estava em palco com Rita Redshoes, mas já a terminar a música, pelo que assisti a algumas músicas e ao mau feitio do músico, agastado pelo facto de os ecrãs não estarem a funcionar como deviam. Do que vi gostei bastante, pena foi não ter conseguido ver o concerto de início.
No dia seguinte fui dar uma espreitadela ao concerto dos Oioai, na sala 2 do S. Jorge, mas devo dizer que não me entusiasmaram por aí além. Para além de um guitarrista parecido ao António Variações e completamente apanhado dos cornos (e também bastante pedrado), pouca coisa me ficou na memória, além da quantidade de caras famosas que por ali andavam (o que não espanta, já que o baterista da banda é Fred, filho de Kalú dos Xutos & Pontapés). Não fiquei até ao final do concerto porque no terraço do Hotel Tivoli estavam os Noiserv, ou pelo menos era isso que eu achava. Tarde demais: quando lá cheguei tinham acabado a actuação há pouco e Piers Faccini já se alinhava a seguir. Novo retorno ao S. Jorge, pois na sala 1 iam começar a actuar os The Invisible (que não conhecia, mas cuja descrição me pareceu bem) e em muito boa hora o fiz! Que concertão! As comparações com os TV on the Radio não são muito pertinentes, a não ser que tenhamos em conta a cor da pele do vocalista. Muito bom, enérgico a rodos e a primeira banda que me pôs a abanar o pézinho nessa noite. O single "London Girl" foi simpaticamente transmutado para "Lisbon Girl", uma jogada de charme da banda que só lhes ficou bem. Uma boa descoberta. Antes do final da última música desatei, mais uma vez a correr para a sala 2, porque «A» banda que me levou ao festival ia começar dentro de minutos. Pensei, na minha lógica, que a minúscula sala não iria conseguir albergar toda a gente que ia querer ver os Piano Magic, mas quando lá cheguei fiquei espantada pelo vazio que encontrei. Fui das primeiras (únicas?) pessoas a chegar e a sala não encheu, longe disso, aliás. Fiquei fula. Como é possível? Que desrespeito, achei, mas a isso não será, decerto, alheio o facto de os Little Joy (a banda do baterista dos Strokes, Fabrizio Moretti) estar a actuar do outro lado da avenida, no Tivoli, à mesma hora. Os Piano Magic mereciam muito mais do que a meia-dúzia de gatos pingados que os foi ver.
Para o final, mais uma correria desenfreada escada acima para assistir ao concerto do canadiano Patrick Watson, que, para variar, também não conhecia. Foi o concerto mais concorrido do festival e entrar na sala foi tarefa complicadíssima. A segurança era implacável e tive de assistir a umas quantas músicas cá fora, pois a sala estava completamente a abarrotar. Cá fora apercebi-me que o vocalista estava a cantar com um megafone, mas não entendi porquê (pensei que a música fosse mesmo assim), mas só depois, ao obter permissão para entrar na sala é que percebi o motivo: a PA foi abaixo 2 vezes antes de eu entrar e, ao invés de dar o concerto por terminado, Patrick Watson e sua banda resolveram continuar a actuação, contrariando os percalços e dando a volta à situação de uma forma nada menos que brilhante. Entretanto o som voltou, mas a banda continuou a actuar quase na penumbra (quando não o era totalmente), talvez por receio de ficarem outra vez sem som. A voz de Watson é arrepiantemente semelhante à de Jeff Buckley, uma das minhas vacas sagradas e eu não costumo achar graça a imitações. Neste caso, e apesar de a música ser talvez demasiado calma para o que costumo ouvir, tenho de lhe tirar o meu chapéu: foi uma actuação fantástica, irrepreensível e talvez a melhor que alguma vez vi. Qual era a banda que, sem PA (voltou a acontecer mais uma vez, no total de 4 vezes!) continuava a tocar? Na última falha de som, Watson agarrou numa espécie de mochila com megafones e foi para o meio do público, cantar assim mesmo, enquanto que o baterista agarrava num bombo da bateria e o acompanhava, bem como os restantes músicos e respectivos instrumentos. Em seguida, cantou sem qualquer música ou microfone, a capella, também no meio das filas de lugares sentados do S. Jorge, tal como se fosse um anónimo espectador, tendo por único acompanhamento as palmas do público e os coros que nos ia pedindo para fazer. De arrepiar dos pés à cabeça! Ovação de quase meia-hora, como devem imaginar, nem que fosse só pela atitude dos músicos, empenhadíssimos em levar o espectáculo a bom porto, apesar de todas as contrariedades.
O som lá acabou por voltar a funcionar e, para o final, mais uma música a capella, mas desta vez já em palco, com a restante banda a fazer divertidíssimos coros em falsete, em "Shame".
Doiam-me as mãos de tantas palmas que bati, mas foram mais do que merecidas. Cá fora multiplicavam-se os comentários de: «Espectacular!», «Melhor concerto que alguma vez vi!», «Tu viste-me aquilo, a tocarem mesmo sem som?», «Brutal!» e que tais, com montes de razão.
Para terminar a noite, havia que dar uma saltada ao palco after-hours montado no Parque de Estacionamento do Marquês de Pombal, onde tinham acabado de actuar os Kap Bambino (que voltei a falhar, depois de já os ter ignorado este ano em Paredes de Coura), uma bandazeca irritante até mais não, mas que anda a pôr o povo louco, não sei muito bem porquê. Mistérios indie? Deu para assistir a umas músicas de Dr. Ramos, DJ da Radar e o relógio já batia uma hora demasiadamente tardia para se continuar nestas vidas. Depois de 3 concertos e um festival de 2 dias no espaço de apenas 7 dias e uma semana intensa de trabalho as minhas pernas já não aguentavam muito mais. Cama precisava-se! Agora é ressaca concerteira, pelo menos até dia 17, dia TCV (yey!), que também é já para a semana.

Saldo do Super Bock em Stock: extremamente positivo.
A repetir?: Indubitavelmente!

Franz Ferdinand @ Campo Pequeno, 02/12/2009, Parte III

2009-12-07T06:13:00.001-08:00

E eis aqui o original de "All My Friends" (apesar de editado e de ter sofrido um valente corte de 3 minutos em relação à duração original da canção).
Grande tema!

Franz Ferdinand @ Campo Pequeno, 02/12/2009, Parte II

2009-12-07T06:07:00.001-08:00

Eis a versão dos Franz para "All My Friends" dos LCD Soundsystem.

Franz Ferdinand @ Campo Pequeno, 02/12/2009

2009-12-07T04:37:00.000-08:00

E, finalmente, festa brava! Não é de tourada que falamos, apesar do recinto se prestar a essas coisas, mas do fabuloso concerto que os Franz Ferdinand deram pela primeira vez em nome próprio em Portugal, como fizeram questão de frisar.
A minha "feel good band" preferida (= banda para abanar a anca como se não houvesse amanhã) deu um concertão, como aliás já é costume. Na terceira apresentação ao vivo de "Tonight: Franz Ferdinand" a que pude assistir este ano e na 4.ª vez que tive o prazer de os ver, pude comprovar que, apesar de a digressão já ir longa, o entusiasmo da banda não esmorece, o que, sobretudo depois do concerto de Marilyn Manson na noite anterior no mesmíssimo recinto, é de louvar.
Alex Kapranos e sus muchachos comprovam ao vivo porque é que a banda que só queria fazer música para pôr as miúdas a dançar se agigantou da sua Escócia natal para o mundo, sem perder a simpatia e espírito de entrega que sempre os caracterizou.
O alinhamento certeiro só pecou pela omissão de "The Fallen", um dos meus temas preferidos dos Franz, mas incluiu uma deliciosa versão de "All My Friends" dos LCD Soundsystem. No dia seguinte a minha banda sonora de ir para o trabalho incluiu mesmo a audição quase ininterrupta deste tema da banda de James Murphy, que já não ouvia há algum tempo, para além do muito dançante e catchy "North American Scum". Uma homenagem dos Franz que lhes caiu muito bem.
A meio do concerto, um idiota na plateia lembrou-se de acender um very light e provocar um valente susto no público, além de um intenso cheiro a queimado. Temia-se pela continuação do concerto, mas, ânimos acalmados e siga a dança. A revista de segurança não foi, pelos vistos, muito competente.
A sequência final do concerto, com toda a banda a tocar bateria em "The Outsiders" como é costume deu o mote para a saída de palco e posterior regresso para o encore, que terminaria, também como de costume, ao som de um muito acelerado (em relação ao original) "Lucid Dreams". A banda vai abandonando o palco, um a um, começando por Kapranos e fica o baterista para um gigantesco solo. Foi o adeus ou o até breve, que se espera.

Alinhamento

No You Girls
The Dark of the Matinée
Can't Stop Feeling
Do You Want To
Twilight Omens
This Fire
Live Alone
Tell Her Tonight
Take Me Out
Ulysses
40'
What She Came For
Outsiders

Encore:

Walk Away
Michael
All My Friends (LCD Soundsystem)
Lucid Dreams

Marilyn Manson @ Campo Pequeno, 01/12/2009

2009-12-07T03:45:00.000-08:00

Fraquinho, muito fraquinho o concerto de Marilyn Manson na passada terça-feira. A anos-luz do que já tinha visto deles anteriormente, até mesmo em comparação com o concerto de 2007 no Atlântico, que promovia o debilíssimo "Eat me, Drink me".
Quem fazia anos nesse dia era eu, mas quem está velho, cansado e gasto é Manson. As piadolas sobre as drogas são cansativas e vazias (já não temos 15 anos, amigo!) e a postura blasé já não cola. Se não fosse o regresso ao passado vencedor e a sequência final do concerto não haveria salvação possível para o espectáculo.
Twiggy Ramirez estava bem melhor nos NIN e Marilyn fazia melhor em estar calado. Até em termos visuais esta apresentação de "The High End of Low" desilude, se comparada com o fantástico aparato que a banda costumava habitualmente apresentar ao vivo.
Trent Reznor disse há meses atrás que Manson se tinha tornado um palhaço drogado e estava cheio de razão. Não admira que a Interscope o tenha despedido esta semana. Bateu no fundo e a salvação não se avizinha. Esperava uma prenda de aniversário melhor.

Alinhamento:

Cruci-Fiction in Space;
Disposable Teens;
Pretty as a Swastika;
The Love Song;
Irresponsible Hate Anthem;
Four Rusted Horses;
Devour;
Dried Up, Tied and Dead to the World;
Coma White / Coma Black;
We're From America;
The Dope Show;
Rock is Dead;
Sweet Dreams (are made of this) (Eurythmics);
Rock 'n' Roll Nigger (Patti Smith);

Encore:

The Beautiful People.

Muse @ Pavilhão Atlântico, 29/11/2009

2009-12-07T02:05:00.000-08:00

Megalomania: é esta a palavra que melhor descreve o concerto dos Muse no passado domingo, dia 29 de Novembro, no Pavilhão Atlântico, o que até nem lhes cai mal de todo já que têm um tema assim denominado.
O concerto foi um grande concerto, quanto a isso não haja dúvidas, mas isso não invalida que o novo álbum "The Resistance" seja excremento.
Ver os Muse, hoje em dia, pouco tem a ver com o que era há uns anos atrás e, sendo esta a minha 4.ª vez (a 5.ª está guardada para o Rock in Rio 2010), o choque ainda foi maior. Estes Muse quase parecem os U2 e não faltará muito para que encham estádios e obriguem o povo a dormir na rua para comprar bilhetes. Que saudades de quando eles eram «pequeninos»!

Alinhamento:

"Uprising"
"Resistance"
"New Born"
"Map of the Problematique"
"Supermassive Black Hole"
"MK Ultra"
"Hysteria"
"United States of Eurasia"
"Feeling Good"
"Guiding Light"
"Undisclosed Desires"
"Starlight"
"Plug In Baby"
"Time Is Running Out"
"Unnatural Selection"

Encore:

"Exogenesis: Symphony Pt 1: Overture"
"Stockholm Syndrome"
"Knights of Cydonia"

Parabéns a mim!

2009-11-30T16:15:00.000-08:00

Hoje, dia 1 de Dezembro, não é feriado porque se comemora a Restauração da Independência de 1640, mas sim porque eu nasci. Obviamente.

Já não há pachorra...

2009-11-28T08:51:00.000-08:00

...para a nova parolice da criançada de hoje em dia. Se volto a ouvir falar em "Crepúsculos", "Luas Novas", vampirismos ou afins corto os pulsos. Raios partam esta gente!

Massive Attack @ Campo Pequeno, 21/11/2009

2009-11-28T05:29:00.000-08:00

Alinhamento:

Bulletproof Love;
Hartcliffe Star;
Babel;
16 Seeter;
Risingson;
Red Light;
Future Proof;
Teardrop;
Psyche;
Mezzanine;
Angel;
Safe From Harm;
Inertia Creeps;

Encore:

Splitting The Atom;
Unfinished Sympathy;
Marakesh;

Encore 2:

Karmacoma.

Porcupine Tree @ Incrível Almadense, 20/11/2009

2009-11-28T04:55:00.000-08:00

Parte I:

Occam's Razor;
The Blind House;
Great Expectations;
Kneel and Disconnect;
Drawing the Line;
The Incident;
Your Unpleasant Family;
The Yellow Windows of the Evening Train;
Time Flies;
Degree Zero of Liberty;
Octane Twisted;
The Séance;
Circle of Manias;
I Drive the Hearse;

Parte II:

The Start of Something Beautiful;
Russia on Ice (Part I);
Anesthetize (Parte II);
Lazarus;
Strip the Soul;
.3 (Part II);
Normal;
Way Out of Here;

Encore:

The Sound of Muzak;
Trains.

Dia TCV: Them Crooked Vultures

2009-11-16T14:38:00.000-08:00

"Innocence has no resistance
Against a wicked counselor such as I
(You won't make it out,
You won't make it out)

Shall I lead you to my parlor?
Poison offered, disguised, in just your size
(You won't make it out,
You won't make it out)

You may think me altruistic,
Feel my dark hypnosis closing in
(You won't make it out,
You won't make it out)

Then you grow cold, cold...as a stare
As if no, one... could compare
If you don't know, how close... to ensnare
If I control, you will... despair

(You won't make it out,
You won't make it out)

Sycophancy, solipsistic
Spider plays the fool to lure the fly.
(You won't make it out,
You won't make it out)

And you grow cold, cold...as a stare
As if no, one... could compare
If you don't know, how close... to ensnare
If I control, you will... despair"

Após meses de espera, em pulgas, eis que saiu hoje o novo e primeiro álbum homónimo dos Them Crooked Vultures (Joshua Homme, Dave Grohl e John Paul Jones, esse mesmo, ex-baixista dos Led Zeppelin).
E começa assim hoje a minha contagem decrescente para o concerto destes meninos no Hammersmith Apollo, Londres, no dia 17 de Dezembro. Oh yeah!
Viva os sites britânicos de venda de bilhetes da candonga! Alguém se quer juntar a mim?

E já só faltam 31 dias...

Depeche Mode @ Pavilhão Atlântico, 14/11/2009

2009-11-15T04:09:00.000-08:00

Alinhamento:

In Chains
Wrong
Hole to Feed
Walking In My Shoes
Question of Time
Precious
World In My Eyes
Fly on the Windscreen
Sister of Night
Home
Miles Away/The Truth Is
Policy of Truth
It's No Good
In Your Room
I Feel You
Enjoy the Silence
Never Let Me Down Again

Encore:

One Caress
Stripped
Behind the Wheel
Personal Jesus

Uma boa surpresa - Combichrist

2009-11-10T12:48:00.001-08:00

Eis os Combichrist, banda norueguesa que abriu as hostilidades no concerto de Rammstein, no passado domingo.
Uma (boa) descoberta que fiz e que muito me agradou.
Enjoy...

Rammstein e Combichrist @ Pavilhão Atlântico, 08/11/2009

2009-11-09T13:25:00.000-08:00

Combichrist

Rammstein

Segue-se o alinhamento do concerto dos Rammstein:

Rammlied
B********
Waidmanns Heil
Keine Lust
Weisses Fleisch
Feuer Frei!
Wiener Blut
Frühling In Paris
Ich Tu Dir Weh
Liebe Ist Für Alle Da
Benzin
Links 2 3 4
Du Hast
Pussy

Encore 1:
Sonne
Haifisch
Ich Will

Encore 2:
Seemann
Engel

E para já é tudo, que estou cansada para chuchu.
Comentários e não sei quê ficam para outro dia em que não me doa a cabeça e tenha tempo para respirar.

Encerrado temporariamente para vacances

2009-11-04T17:16:00.000-08:00

Então adeusinho que fui ali acima e já volto.
Em menos de um ano já é a minha terceira estadia na dita cuja: qualquer dia já somos tu cá tu lá.
Até para a semana! Fui.

Piano Magic

2009-11-04T17:09:00.001-08:00

Ando a ouvir isto em repeat, desde ontem. E que bem que sabe!
São os Piano Magic, a música é "You Never Loved this City", faz parte do novíssimo álbum, lançado há dias, "Ovations" e conta com a voz de Brendan Perry, dos Dead Can Dance.
Soa-vos a Nick Cave? Pois, a mim também. E, mais uma vez, que bem que sabe!

Adeus, mestre!

2009-11-01T08:41:00.000-08:00

«António Sérgio faleceu na noite de sábado, vítima de um problema cardíaco, aos 59 anos, após muitos anos de divulgação de novas bandas e mais de 40 ao serviço da rádio. Actualmente fazia o programa «Viriato 25» na Radar.
António Sérgio estreou-se na Rádio Renascença e tornou-se famoso com programas como «Som da Frente», «Lança-Chamas» ou «A Hora do Lobo».
Luís Montez, dono da Radar, onde actualmente trabalhava qualificou António Sérgio como «um mestre da rádio», «uma referência» ou o «John Peel português».
Montez afirmou que o radialista era um exemplo de trabalho e dedicação e «estava sempre preocupado com os ouvintes».
Luiz Montez contou ainda que António Sérgio foi mesmo trabalhar no dia em que morreu o pai e disse apenas: «os ouvintes estão à minha espera».
António Sérgio gravou ainda o programa da próxima semana, que será colocado no ar tal como previsto, garantiu o dono da Radar.
Para David Ferreira o amigo era não só um mestre na rádio, mas na própria atitude.
«Ele era um mestre logo na atitude, as pessoas de grande qualidade revelam uma mistura de juventude e maturidade ao longo da vida. O Sérgio tinha a maturidade que lhe dava o saber muito de música, mas ao mesmo tempo conservava a surpresa de quem começa e se consegue entusiasmar», considera.
Este é um requisito que David Ferreira considera essencial para «uma verdadeira estrela da comunicação social, não para figuras de cartolina com muitas luzes em cima».
David Ferreira recorda também o momento que que conheceu António Sérgio quando este foi despedido da Valentim de Carvalho por ter feito um disco pirata, «porque achava que as editoras estavam completamente ignorantes com o punk que passava em Inglaterra».

E se não fossem pessoas como ele, este blog nunca existiria. Até sempre, mestre!

Happy Halloween!

2009-10-31T11:17:00.001-07:00

"Holding hands
Skipping like a stone
On our way
To see what we have done
The first to speak
Is the first to lie
The children cross
Their hearts & hope to die

Bite your tongue
Swear to keep your mouth shut

Ask yourself
Will i burn in Hell?
Then write it down
& cast it in the well
There they are
The mob it cries for blood
To twist and tale
Into fire wood
Fan the flames
With a little lie
Then turn your cheek
Until the fire dies
The skin it peels
Like the truth, away
What it was
I will never say...

Bite your tongue, swear to keep
Keep your mouth shut
Make up something
Make up something good...
Holding hands
Skipping like a stone
Burn the witch
Burn to ash & bone."

Faltam 22 dias...

2009-10-26T15:28:00.001-07:00

Tick tack, tick tack...
Countdown is on.

"Hotbitchuaries - Cyanide and Happiness"

2009-10-25T05:27:00.000-07:00

Desculpem, mas não resisti a postar mais este.

"Cyanide and Happiness"

2009-10-24T05:56:00.001-07:00

Não são fantásticos?

("Cyanide and Happiness", by Dave McElfatrick, Matt Melvin, Kris Wilson, Harper Collins Publishers)

Puta que pariu esta merda toda, Parte II

2009-10-03T14:39:00.001-07:00

Dark mood. Os dias passam e a saudade dos que partiram aperta.
Os Yeah Yeah Yeahs tinham razão ao dizerem que iam rolar cabeças. Rolaram sim, demasiadas e demasiado preciosas também.
A vida nunca mais será a mesma e a (controlada) alegria laboral acabou de se finar, sem apelo nem agravo.
O capitalismo é cocó e nem sequer sou comuna.
Grande porra.

Puta que pariu esta merda toda!!!

2009-10-01T13:16:00.000-07:00

No dia mais duro da minha vida, no dia em que estive 9 horas sem saber se ia perder o emprego ou não, enquanto era obrigada a trabalhar como se nada se passasse, a ver os meus colegas serem demitidos em barda, às dezenas, a ver amigos e colegas serem chutados da empresa para fora com lágrimas nos olhos e vidas desesperadas, sem aviso, sem anestesia, sem contemplações de qualquer espécie isto é o que me resta dizer...

Eu mantive o meu posto de trabalho. Lucky bastard me... Sabe Deus o que aí vem.
Um grande abraço a quem não teve outra hipótese que não a demissão imediata e desumana. Um beijo a todos os amigos e colegas que perdi hoje, que vão fazer uma falta inexplicável.

(A imagem foi roubada do blog amigo Correr de Saltos Altos, que expressa bem o que nos vai na mente. Eu não o diria melhor.)

Muse - "The Resistance"

2009-09-26T10:14:00.000-07:00

Quando eu achava que o ano de 2009 já não podia trazer mais grandes surpresas negativas a nível musical, uma vez que estamos a pouco mais de três meses do fim do ano, eis que chegam os Muse para me dar um valente chapadão. Achava, erradamente, que Chris Cornell e o seu "Scream" já tinham sido a desilusão do ano e que dificilmente banda alguma chegaria lá perto. Ora bem, dou a mão à palmatória: os Muse conseguiram-no.
MAS O QUE É ESTA MERDA??? Que raio de drogas é que esta malta anda a tomar?
"The Resistance" até nem começa muito mal, com o single "Uprising": agora percebo porque foi esta música a escolhida para single. É a única que se aproveita, nesta verdadeira manta de retalhos que é o novo álbum da banda de Matthew Bellamy e, assim, sempre engana o público que pensa que aí vem um regresso à boa forma dos Muse e vai a correr comprar o disco para, minutos depois, se aperceber do tremendo disparate que acabou de fazer e resolve usá-lo como base para copos ou coisa que o valha. "Uprising" dá a sensação de ser uma das sobras do anterior "Black Holes and Revelations" e ninguém me convence, até prova em contrário, que não o é de facto. Ora isso não é, na minha opinião, lá muito bom sinal. "Black Holes and Revelations", apesar de alguns bons momentos, já vinha pejado de inanidades musicais (estilo "Starlight", essa baladinha da treta feita a pensar na Geração Morangos, com certeza) e deu início à espiral descendente da banda que, neste álbum, desce ainda mais em direcção à perfeita irrelevância.
Dói dizer isto dos Muse, mas não consigo gostar deste "The Resistance". A inspiração em "1984" de George Orwell tudo bem, é um bom livro sim senhor, se bem que "Black Holes and Revelations" já viesse carregadinho de politicismo e de críticas a Tony Blair e Bush, líderes governamentais na altura, em 2006. Para quê, então, insistir na temática? Obama e Gordon Brown são políticos radicalmente diferentes dos atrás referidos, não me parece que faça grande sentido insistir na tese da falta de liberdade e mania da perseguição. Mas politiquices à parte, passemos à música:
"Resistance" dá então início à parte má do álbum, ou seja, a tudo o resto que não é "Uprising", com um refrão ridículo:
(It could be wrong, could be wrong)
But it should've been right
Let our hearts ignite
Are we digging a hole?
This is outta control."
O refrão mais idiota dos últimos tempos é o de "Human", dos The Killers, tal como já tive oportunidade de dizer aqui no ano passado, mas este dos Muse arrisca-se perigosamente a ser «O» refrão idiota de 2009, tal como o dos Killers o foi em 2008.
"Undisclosed Desires" tem um início muito Depeche Modesco, como disse alguém, mas a música é outra asneira pegada.
E chegamos à maior colagem a Queen que alguma vez ouvi, "United States of Eurasia", cuja inspiração mais que óbvia no país ficcional criado por Orwell é evidente. Heresia das grandes: nunca gostei de Queen (vá, batam-me) e esta música não tem pés nem cabeça, ao misturar Queen, pedaços de música dos Nocturnos de Chopin e, a espaços, mas só às vezes, Muse. O resultado não é mesmo nada bom.
"Guiding Light" é mais uma música evitável (era necessário dizê-lo?), o épico perfeitinho para isqueiro em concerto de pavilhão.
"Unnatural Selection" até poderia ser uma boa música se não fosse uma colagem a... Muse! Ouçam o solo de guitarra e apontem as diferenças entre este e o solo de "New Born". Encontraram? Pois é, não as há...
"MK Ultra", mais uma faixa que nada acrescenta e com uns riffs de guitarra a soarem também a "New Born", o que em duas canções seguidas é de lamentar. Será que o poço da criatividade secou?
"I belong to you (Mon coeur s'ouvre à ta voix)" é Matthew Bellamy a brincar ao R&B, com música clássica pelo meio, mais uma vez. Estranho demais para o conseguir classificar, excepto se for de «mau».
E chegamos ao fim, com as três sinfonias "Exogenesis - Pt.1, Pt.2 e Pt.3", ou, como se diria na minha terra, uma cagada em três actos, literalmente falando.
A sensação que tenho é que os Muse resolveram pegar no requentado do que já fizeram, atiraram para lá Queen, R&B e música clássica, para soar menos abandalhado e cá vai alho.
Dá vontade de lhes dizer: acordem do coma cerebral e criativo e voltem a fazer música, se nos fazem esse favor.
Este "The Resistance" vai direitinho para o top das desilusões do ano, logo atrás de "Scream" de Chris Cornell, cujo primeiro lugar é indiscutível.
Se for isto que o (esgotadíssimo) concerto de dia 29 de Novembro nos reserva vamos ter chatices. Não paguei para isto!
E agora com licença, que vou ali limpar os ouvidos com "Origin of Symmmetry", dos gloriosos tempos em que os Muse eram mesmo bons nisto.

«A Filosofia com Humor. Um Percurso pela História do Pensamento nos Ditos dos Grandes Filósofos» - Pedro González Calero

2009-09-24T14:03:00.000-07:00

«Quando um solteiro consultou Sócrates [N.E.:o filósofo, não o nosso 1.º, obviamente. Estamos em campanha eleitoral, mas não exageremos, sim? O Hollow não se mete cá nessas vidas.] sobre o que fazer, se haveria de se casar ou de permanecer solteiro, Sócrates aconselhou-o:
- Faças o que fizeres, vais arrepender-te.»
[...]
«Quando um mercador abastado pediu a Aristipo que se encarregasse da educação do seu filho, este pediu-lhe como pagamento 500 dracmas, uma quantia que pareceu ao outro exagerada.
- Por esse dinheiro podia comprar um bom burro - disse-lhe.
E Aristipo respondeu:
- Podes fazê-lo: assim ficas com dois burros em casa.»
[...]
«Aristipo dispôs que na lápide do seu sepulcro se gravasse a seguinte inscrição:
Aqui repousa quem vos aguarda.»
[...}
«Numa festa a que assistia, alguém lhe disse:
- Porque não nos cantas algo, Antístenes?
E ele replicou:
- E tu, porque não me tocas a flauta?»
[...]
«Segundo a lenda, Alexandre Magno tinha ouvido falar de Diógenes e admirava-o muito. Um dia, apresentou-se perante ele e disse:
- Eu sou Alexandre, o grande rei.
- Pois eu sou Diógenes, o grande cão.
Quando Alexandre lhe perguntou por que razão lhe chamavam assim, Diógenes respondeu:
- Porque adulo os que dão, ladro aos que não dão e mordo aos que são maus.
Parece que Alexandre ficou impressionado com Diógenes e lhe disse que poderia pedir o que quisesse, que ele lho concederia.
E Diógenes pediu-lhe:
- O que quero é que te afastes, porque me estás a tapar o sol.»
[...]
«Ao saber que um tal Dídimo (tradução: testículo) fora surpreendido em adultério, sentenciou [Diógenes]:
- Dídimo merece ser tratado pelo nome.»
[...]
«A uma pessoa que ia atrás dele e lhe acertou sem querer com uma tábua que transportava e lhe disse: Cuidado!, Diógenes retorquiu:
- Porquê? Vais dar-me outra vez com ela?»
[...]
Diógenes foi feito prisioneiro e posto à venda como escravo. Quando o pregoeiro lhe perguntou o que sabia fazer: ele respondeu:
- Sei mandar. Vê se alguém quer comprar um amo.
[...]
«Metelo Nepote, um aristocrata que desprezava Cícero pela sua origem plebeia, perguntou-lhe repetidamente durante um debate:
- Mas tu, quem crês tu que és? Quem era o teu pai?
E Cícero respondeu-lhe:
Por culpa da tua mãe, essa pergunta é difícil de responder.»

Ora cá está um livro que ando a ler há mais tempo do que tenho coragem de admitir (falta de tempo, sempre essa malvada), divertidíssimo e merecedor de uma passagem pela FNAC, para quem se interessar pelo assunto e que, tal como eu, odiava as aulas de Filosofia do secundário, ainda que tenha interesse pelo assunto. Fossem todos os professores de Filosofia assim e as coisas teriam corrido bem melhor.

A Filosofia com Humor. Um Percurso pela História do Pensamento nos Ditos dos Grandes Filósofos, Pedro González Calero, Planeta Manuscrito, 2009.

"Inglourious Basterds" - «Sacanas Sem Lei»

2009-09-21T14:44:00.001-07:00

Num fim-de-semana bem activo e cheio de valentes gargalhadas, não podia faltar-me ir ver o novo de Quentin Tarantino, «Sacanas Sem Lei». Já estreou há 15 dias e já toda a gente o viu, mas, como gaja extremamente ocupada que sou, ainda não tinha tido tempo de o fazer.
O protagonismo do filme é, como já todos saberão, roubadíssimo a Brad Pitt: não que o Sr. Jolie não esteja em grande nível, mas Christoph Waltz, um desconhecido actor televisivo austríaco, é quem mais brilha na história, no papel do Coronel das SS Hans Landa, um detective perseguidor de judeus cujo raro talento no seu métier o torna o mais eficiente de todos os assassinos a mando de Hitler. Waltz é arrasador e assim se compreende a Palma de Ouro de Cannes que ganhou: de assinalar que interpreta o filme em alemão, inglês, francês e italiano! Notável.
É Landa quem marcará para sempre a vida de Shosanna Dreyfuss (Mélanie Laurent), jovem judia francesa que, em cativeiro, vê toda a família ser assassinada pelas tropas do coronel. Sobrevive e parte para Paris, onde toma conta de um cinema e, por um acaso do destino, acaba por ter a oportunidade perfeita para perpretar a sua vingança.
O tenente Aldo Raine (Pitt) é um judeu americano semi-apache cuja missão é formar uma tropa de elite de origem judaica para matar nazis.
Bridget von Hammersmarck é uma actriz alemã de sucesso e espia ao serviço dos aliados britânicos, cuja ajuda acaba por se transformar em pesadelo tanto para os «Sacanas» como para ela própria. Desgraçadamente, existem três planos para assassinar Hitler e acabar com a II Guerra e todos eles convergem para o mesmo sítio: o cinema de Shosanna, sob o alter-ego Emanuelle Mimieux.
Muito sangue, muitos escalpes cortados, muitas suásticas marcadas e muito riso é o que espera quem ainda não viu estes «Sacanas».
A banda sonora é, também ela, muito recomendável, como não poderia deixar de ser num Tarantino (com Enio Morricone a assinar a maioria das canções que o realizador escolheu). Nota 10 para "Cat People (Putting out the fire)" de David Bowie, naquela que é, para mim, a cena mais forte do filme (pelo título da música, quem viu o filme saberá facilmente identificar). Brilhante música para uma não menos brilhante cena.
Obrigatório, escusado será dizer.

«Correr de Saltos Altos»

2009-09-21T13:17:00.000-07:00

Eis um blog feminino com graça (e que difícil é sê-lo), sem ser obcecado com aquilo com que somos constantemente conotadas e sem pretensões de feminismo vazio. O «Correr de Saltos Altos» nasceu na semana passada pela pena de três queridas colegas cujo nome não interessa para nada, tal como o meu, e com o grafismo sempre brilhante da minha fotógrafa preferida (juntamente com a Miss I Am Free e a R.D., claro está!).
Sejam muito bem-vindas à blogosfera nacional e o maior sucesso a todas!
Se me permitem o atrevimento, linkei-vos aqui neste meu bloguito. I hope you don't mind...

www.correrdesaltosaltos.blogspot.com

"Caveman" @ Teatro Armando Cortez, Lisboa

2009-09-20T13:52:00.000-07:00

Qual é a diferença entre homens e mulheres? Alguém sabe responder a esta pergunta numa só frase? Eu nem me atrevo. Mas a resposta é muito simples e algo Neandertal: «Mim caçar, tu colher», ou seja, os homens são feitos para caçar, competir e as mulheres para recolher, para ordenar. A própria anatomia do órgão sexual de cada um o indica, o que não deixa de ser um pensamento com alguma graça.
A peça, de Rob Becker, brilhantemente interpretada por Jorge Mourato, é de rir até cair da cadeira abaixo e rebolar pelo chão. A curta (segunda) temporada de exibição terminou hoje, no Teatro Armando Cortez e eu tive a sorte de, ao contrário da primeira temporada, em que foi impossível vê-la, visto que estava sempre esgotada, vê-la ontem, sábado à noite, em óptima companhia. Dois dos membros acompanhantes de ontem são casados e foi muito engraçado assistir às reacções de ambos sempre que se identificavam com as situações narradas por Jorge Mourato. Convém referir que a peça é um monólogo, o que eleva ainda mais a fasquia para o actor: captar a empatia de um público sozinho em palco não deve ser mesmo nada fácil, mas, verdade seja dita, o resultado foi perfeito.
Porque é que os homens usam cerca de 2000 palavras por dia e as mulheres 7000? Porque é que os homens conseguem conviver uns com os outros sem nada dizer e as mulheres precisam de falar tanto umas com as outras? Porque é que o silêncio masculino é interpretado pelas mulheres como sinal de zanga? E porque é que, não o sendo, a situação contrária o é?
Os anos 80 foram os anos em que aos homens se pediu que fossem sensíveis, nos 90, independentemente do que fizessem, eram sempre uns sacanas. E hoje, em 2009? O que se espera dos homens? A resposta é, mais uma vez, difícil, mas as sugestões são disparadas à velocidade de um homem em fúria por ter sido expulso (momentaneamente) de casa pela mulher, com os respectivos pertences a serem atirados furiosamente pela janela, que o acusa de agir como um «homem das cavernas».
«Sacanas», nós? - parece dizer Mourato. Tudo seria tão mais simples se as mulheres dissessem o que querem, sem rodeios, porque são esses rodeios que dão cabo da cabeça aos maridos/namorados.
Como menina que sou, é algo curioso identificar-me por vezes com o pensamento masculino. Não há nada mais irritante do que perguntar a uma mulher visivelmente abalada o que se passa e a resposta ser um seco : «nada».
Os homens não conseguem fazer mais do que uma coisa ao mesmo tempo (1-0 para nós), quando se perdem na estrada não são capazes de ter a humildade de parar para perguntar o caminho (2-0), não conseguem ter o rádio do carro ligado quando erraram o caminho porque desconcentra (3-0) e a ideia deles de ir às compras consiste em usar uma roupa até à exaustão, deitá-la fora e substituí-la por uma igual ou muito semelhante (4-0). Mas e nós, mulheres, saberíamos viver sem isso?
«Eu não sou um sacana!», grita a personagem principal no final da peça. Pois com certeza. Nem nós!

(Façam um enorme favor a vós próprios e vão ver esta peça, caso a temporada de exibição seja alargada.)

Esmiucemos por aí...

2009-09-12T08:30:00.001-07:00

ELES estão de volta, a partir de segunda-feira, no canal cujo único programa decente é, precisamente, o deles. Um grande bem-haja e sejam muito bem-vindos de volta!
A alegria volta às nossas vidas. Já não era sem tempo!

Them Crooked Vultures @ Pukkelpop 2009 - "Everybody Loves You"

2009-08-24T15:08:00.001-07:00

Eu queria mesmo era ter estado aqui...
Josh Homme (QOTSA), Allan Johannes (Eleven, QOTSA), Dave Grohl (Foo Fighters) e o ex-baixista dos Led Zeppelin, John Paul Jones, o único que ainda não tinha colaborado com os Queens of the Stone Age foram o "surprise act" da passada quinta-feira no Festival Pukkelpop, na Bélgica: o novo super grupo QOTSiano, Them Crooked Vultures.
Aqui me roo de inveja porque andei a ver o cartaz para ver se valia a pena lá dar um pulo e não havia nenhuma banda especialmente entusiasmante ou que não viesse cá a Portugal. Afinal, estava aqui mesmo, guardadinho no acto surpresa habitual do festival, que, pelos vistos, costuma atirar com estas pérolas aos incautos espectadores que vagueiam pelas tendas do Pukkelpop.
E agora vou para ali chorar a um canto por não ter estado lá. Snif...

Festival Sudoeste: Faith No More - Compacto do único dia que interessa

2009-08-16T14:35:00.001-07:00

E pronto, cá está o último vídeo da minha autoria. "Evidencia", assim mesmo, cantado em português muito perceptível por Mike Patton, um verdadeiro poliglota.
Obrigadinha a quem mo classificou com 5 estrelas no You Tube, seja lá quem tenha sido! Porreiro, pá! (Não acho que esteja assim tão bom, mas obrigadão na mesma.)

Festival Sudoeste: Faith No More - Compacto do único dia que interessa

2009-08-16T09:09:00.001-07:00

A entrada em palco dos Faith No More, com "Reunited". Vídeo meu, qualidade fraquita, mas foi o que se pôde arranjar.

Festival do Sudoeste: Faith No More - Compacto do único dia que interessa

2009-08-16T08:58:00.001-07:00

Cá vai um dos vídeos que fiz da actuação dos Faith No More. Não me batam muito que isto foi feito com uma máquina fotográfica, ok?

Festival Sudoeste: Faith No Nore - Compacto do único dia que interessa

2009-08-15T14:36:00.000-07:00

Em Abril de 2008 recebi a pior notícia possível: os Faith No More tinham encerrado actividades, uns meros dois meses depois de terem actuado em Portugal, naquele que foi o último concerto da banda. Também por essa altura, os Soundgarden tinham resolvido fazer a mesma brincadeira, pelo que estava mesmo muito chateada. As minhas duas bandas preferidas da altura tinham ido com os porcos e eu, menor de idade que era (17 aninhos) e a morar na pasmaceira, nunca as tinha podido ver ao vivo. Não era justo!
Até hoje.
Depois disso, e nesse mesmo ano, comecei a dar em som mais pesado, entrei para a universidade, mudei-me para a capital e deixei-me de grunges e afins. Continuei a ouvir Faith No More até hoje, sem nunca imaginar que voltariam a tocar juntos. Nunca como agora me soube tão bem enganar-me.
O cartaz do Sudoeste deste ano era fraquíssimo e só mesmo Faith No More para me levar a esta alegre romaria em direcção à Zambujeira do Mar (e a Odeceixe para pernoitar), sempre muito bem acompanhada. Assim sem querer éramos cerca de vinte, vindos de todo o Portugal e até um de Espanha.
O palco principal abriu com os sempre muito agradáveis X-Wife, pelos motivos já enunciados no post sobre o terceiro dia do Alive.

Pelo meio tocaram os Blind Zero (que não vi porque fui jantar, mas deu para ouvir a versão de "Where is my mind?" dos Pixies e uma outra dos Depeche Mode), os Mad Caddies (no palco Sapo Positive Vibes) que fui ver para fazer horas até FNM, porque no palco principal tocavam a essa hora os australianos e chatinhos Jet e não me estava a apetecer ouvi-los.
E chegamos ao que realmente interessa: Faith No More.
Vestidos de fatinho cor-de-salmão, entram em palco ao som de uma muito divertida versão do pimbalhoco "Reunited" de Peaches & Herb, como tem acontecido em todas as datas da "Second Coming Tour". Billy Gould no baixo, Jon Hudson na guitarra, Roddy Bottum nas teclas, Mike Bordin e as suas já grisalhas rastas na bateria entram em palco às escuras e assim tocam o início do tema. Comme d'habitude, as divas fazem-se sempre esperar e Mike Patton não foge à regra. De aspecto semi-gigolo, no seu engomadinho fato salmão, cabelo lambido para trás com gel, óculos escuros e bengala na mão, ou não tivesse Patton sofrido um estiramento na perna que a tal obriga, entra, por fim, a cantar o sentimentalão "Reunited" a meias com Bottum. Da lesão na perna não nos lembramos nunca, nem Patton, aposto eu, porque a bengala cedo voa para outras paragens e o vocalista pula, rebola e mexe-se como se nada fosse. Se tiveram oportunidade de ver a actuação de FNM no Download Festival há dois meses atrás, em que Mike Patton se atira para o chão no palco a fazer abdominais, enquanto canta "We Care a Lot" sabem do que estou a falar. Aos 41 anos, Patton está ainda em grande forma e a voz, essa, está no ponto, como sempre e como os milhentos projectos em que participa/participou (Mr. Bungle, Fantomas, Peeping Tom, Tomahawk, Lovage, as colaborações com os Dillinger Escape Plan, John Zorn, entre inúmeros outros) atestam.
No espaço de apenas uma semana vi os dois concertos do ano e dois dos concertos de toda a minha vida: Faith No More e Nine Inch Nails (que não foi pela primeira vez, mas cujo grau de devoção faz com que o sentimento seja quase semelhante). Não posso pedir muito mais que isto. E daí até posso, mas isso são outros futebóis que não vêm agora ao caso.
Muito comunicativo e, na grande maioria das vezes, em português, Patton vai perguntando quem de entre o público esteve presente no último concerto que deram, em Lisboa (há vários braços no ar, benza-os Deus!), quando eram «uma banda a sério», dispara com ironia. Ao ver um espectador de barbas coberto por uma máscara facial (medo da gripe suína?), diz-lhe: «Pareces o King Kong e estás com medo de germes?». Risota garantida. "Evidence", ou "Evidencia", já que foi cantado em português (cujo vídeo feito por moi même podem ver em cima) é dedicado «ao meu grande irmão, Cristiano Ronaldo» (assim mesmo, em português também). Mais risota. Este gajo tem mesmo piada!
"Do you want some «mais»?" A banda tinha aprendido a dizer «mais» nos dias que precederam o concerto e disse-o muitas vezes. "You guys deserve some MAIS!", foi a frase que precedeu um medley de um hino de futebol, seguido de uma versão de "Chariots of Fire", de Vangelis e, finalmente, de "Stripsearch" (vídeo postado igualmente em cima). Não só merecíamos mais, como merecemos que vocês voltem a gravar um álbum e a voltar cá um dia destes. Isso é que era de valor!
Segue-se o alinhamento:

Reunited (versão de Peaches & Herb);
Land of Sunshine;
Caffeine;
Evidence / Evidencia (em português);
Surprise! You're Dead!;
Last Cup of Sorrow;
Cuckoo for Caca;
Easy (versão dos Commodores);
Ashes to Ashes;
Midlife Crisis;
I Started a Joke (versão dos Bee Gees);
The Gentle Art of Making Enemies;
King for a Day;
Be Aggressive;
Epic;
Just a Man;

Encore:
Chariots Of Fire/Stripsearch;
Ugly In The Morning;

Encore 2:
Midnight Cowboy (versão de John Barry);
We Care a Lot.

Durante "Midlife Crisis" (e o que eu gosto desta!), a banda pára e solta-se o coro ensurdecedor do público: "You're perfect, yes, it's true... but without me you're only you. Your menstruating heart it ain't bleeding enough for two!" Bonito. No final, o agradecimento sentido de Mr. Patton a dizer que tínhamos feito muito boa figura.
"The Real Thing" não foi tocado no passado sábado, com muita pena minha, mas ficam as palavras da letra que exprimem o que me passou pela alma no final do concerto:

"The perfect moment
That golden moment
I know you feel it too
I know the feeling
It is the real thing
You can't refuse the embrace...
[...]The pinnacle of happiness
Filling up your soul
[...]Yes, the ecstasy, you can pray
You will never let it slip away."

Nota: 100%, "Perfect, yes, it's true".

Esgotam-se-me as palavras. Quando se gosta mesmo a sério de uma banda, tudo o que se escreve soa banalzinho e disparatado.
Depois disto, e uma vez que, até ver, os Soundgarden não ressuscitam, já posso morrer feliz. :-)

Festival Paredes de Coura - Compacto dia 3

2009-08-10T14:46:00.000-07:00

Já regressada do Sudoeste, cumpre-me aqui fazer a resenha do último dia de Paredes de Coura, ainda em falta.
Abrem as hostilidades os Foge Foge Bandido, projecto de Manuel Cruz, dos extintos e saudosos Ornatos Violeta. Deu para perceber que estão presentes alguns fãs a sério da banda, pelo entusiasmo demonstrado nas primeiras filas. Eu vi o concerto sentada e só não me fui embora a meio por respeito pelo passado de Cruz, que admiro. Quanto a este seu novo projecto, pouco tenho a dizer, excepto que é uma enorme chatice e um bocado metido a pseudo. Começar uma música com as palavras «Esta vida é uma merda» não é, na minha opinião, grande augúrio e o resto do concerto foi fiel à supra-citada frase. Houve encore, mas já não tive paciência para continuar a ouvir tanto disparate junto e fui ao merchandising, que me pareceu bem mais apelativo. Voltem Ornatos, estão perdoados!

De seguida, tocam os espanhóis (mas que falaram sempre em inglês connosco) The Right Ons. Mais um concerto para ver sentada, pelo cansaço acumulado, que já era muito e pelo pouco interesse da coisa. Rock and roll engraçadinho e dançante, mas já vimos isto demasiadas vezes e mais bem feito até, por isso não se compreende muito bem a inclusão da banda no palco principal.

Howling Bells, a banda que se segue. A vocalista chama-se Juanita (Stein), mas os meninos são australianos. São simpáticos, tocam uma musiquinha agradável e levezinha, mas o problema é, desde logo, esse: leve demais para mim, que sou um calhau e não embarco nestas cançõezinhas delicodoces. Ouve-se e tal, mas não deixa grande memória. Podia ser pior.

Seguiu-se Mr. Jarvis Cocker e aqui é que a festa arrancou a sério. Desconheço o trabalho a solo do ex-vocalista dos Pulp, até porque nunca fui fã da banda, nem do fenómeno britpop em si, mas há que dizer que este foi o concerto mais divertido da noite e, quiçá, de todo o festival, só tendo comparação com o de Peaches, na noite anterior. Há muito tempo que não me ria tanto num concerto, sobretudo tendo em conta que não aprecio a música em questão (tal como Peaches, lá está...).
Cocker é um verdadeiro gentleman, educadíssimo (até pediu desculpa por dizer "fuck" tantas vezes), um animal de palco, desengonçado (a altura e o baixo peso a isso impelem), muitíssimo bem-disposto, mesmo quando caiu em palco e ali ficou, prostrado, a cantar como se nada fosse. Felizmente a mazela não deve ter sido grave, porque se levantou passados uns instantes, bem a tempo de conservar na lapela do casaco umas cuecas de renda vermelha que um elemento feminino do público lhe atirou. Ele há mulheres com lata! E Jarvis gosta disso, pelos vistos. Óptimo concerto, muito alto astral.

Para encerrar em grande, The Hives. Os suecos não fazem parte da minha lista de preferências, mas que dão grandes concertos é inegável. Já tinha comprovado isso no Alive o ano passado e voltei a comprová-lo in loco. Têm uns hits radiofónicos/televisivos engraçados, um baterista semi-louco e um vocalista desbocado até mais não, que para além de falar que se farta, ainda se meteu com um elemento masculino do público que o terá insultado. Pelle Almqvist respondeu-lhe à letra: "Some guy in the audience wants to have sex with me! Sorry, I'm already taken. Fuck you!"
Apesar do cansaço ser já mais que muito, ver os The Hives sem dar uns valentes pulos e abanar a anca é impossível. Diversão a rodos, muito riso face às constantes piadolas de Almqvist e uma saída de Paredes de alma lavada: a voltar sempre, sem dúvida alguma, assim o cartaz ajude!

Até para o ano, Paredes!

Blogue temporariamente encerrado para férias festivaleiras (mais uma vez)

2009-08-07T22:48:00.000-07:00

Sudoeste: aqui vou eu!
Fazendo minhas as palavras dos próprios Faith no More: "Oh it's a dirty job but someone's gotta do it..."

Até ao meu regresso!

Festival Paredes de Coura - Compacto dia 2

2009-08-04T03:56:00.000-07:00

Chegamos assim AO DIA, por excelência, do festival.
A tarde estava surpreendentemente soalheira, tal como no dia anterior, e parecia que a chuva só vinha brindar-nos com a sua presença no dia seguinte.
Às 19h entra em palco a nova coqueluche da música nacional, os Mundo Cão. Com letras de Adolfo Luxúria Canibal, dos Mão Morta, e o baterista dos mesmos, bem como o vocalista e também actor Pedro Laginha, surgem em palco de negro vestidos (oh Pedrocas, fato inteiro preto e sobretudo também preto com um calor daqueles não deve ter sido pêra doce, hã? Estilo a quanto obrigas...). A música destes meninos, francamente, não me diz nada: havia uma que era sobre enrabar Descartes (Pedro Laginha dixit) e outra sobre «o romance imaginário entre Cristiano Ronaldo e a Princesa Diana, que se fosse viva não lhe escaparia» (mais uma vez, palavras de Pedro Laginha). O menino tem presença agradável, não faço a mínima ideia se é bom actor ou não, porque nunca o vi representar, é um entertainer com alguma graça e sente-se honrado por estar a actuar em Paredes de Coura, «neste dia tão especial», como disse. Suponho que seria por actuarem no mesmo dia que os Nine Inch Nails, o que só lhe fica bem reconhecer.

Seguiu-se a actuação dos Portugal, The Man, que não vi porque fui jantar. Ouvido ao longe não pareceu nada do outro mundo.
Em seguida, Blood Red Shoes, mais um dos power duos, agora tão na moda, estilo popularizado pelos White Stripes: bateria e guitarra, sendo que o baterista é quem assume o comando das vozes mais vezes. Não foi nada má a actuação destes dois meninos ingleses: bem interessante e de bater o pé. É difícil ficar parado a ouvi-los e custa a crer que só duas pessoas em palco consigam fazer aquele escarcéu todo. Interessante, sim senhora.

E era chegada a hora de Peaches.
Da Sôdona Peaches já tinha ouvido de tudo um pouco, que era uma grande maluca (e confirma-se plenamente), que os espectáculos eram tão surpreendentes (pois são-no, de facto) quanto chocantes (não concordo). Peaches deu o concerto visualmente mais rico de todo o festival e o mais apanhado dos cornos também. Trocou de roupa dezenas de vezes em palco, acabando, invariavelmente, de maillot ou fato de banho. A entrada em cena fê-la vestida de bola cor-de-rosa incandescente, qual maçã de pano geneticamente modificada. O teclista veio vestido de sapo com lantejoulas verdes, claro está e a guitarrista loira, Sassy, em lingerie preta de renda, com meias e cinto de ligas. A banda chama-se Sweet Machine, já agora, não que depois deste paleio todo sobre indumentária isso tenha especial interesse. A roupa seguinte de Peaches era uma espécie de maillot preto e branco com efeito dominó, altura em que a canadiana resolveu atirar-se para os braços do público e ali cantou duas músicas (com muito apalpão pelo meio), como podem ver pelas fotos que se seguem. A partir daí as trocas de roupa foram tantas que nem as vou descrever todas, basta apenas dizer que foi um concerto irrepreensível, de altíssimo nível, com uma espectacularidade poucas vezes vista em festivais e eu até nem gosto da música de Peaches. Faço-lhe uma profunda vénia, nem que seja só por isso.

"Peaches, fuck!", foram as palavras proferidas por Trent Reznor, em jeito de admiração pela cantora no início da actuação dos Nine Inch Nails (admiração mútua, que Peaches também já anunciara durante o seu concerto). Era chegado «O» concerto do festival e, arrisco dizer, do ano.
A emoção, pessoalmente falando, era mais que muita, tanto para mais que este era o anunciado adeus aos palcos de Mr. Reznor, se não o adeus definitivo (há que duvidar sempre do temperamento irascível do mestre dos NIN), pelo menos um adeus prolongado das digressões. A "Wave Goodbye Tour" aterrava em Paredes de Coura e levava ao festival a maior enchente de todo o cartaz, com 23 mil almas trajadas a rigor para receber uma das melhores bandas dos últimos vinte anos (não esqueçamos que o debute dos NIN, "Pretty Hate Machine" cumpre, este ano, exactamente 20 anos).
Como é sabido, cada álbum dos NIN apresenta uma encarnação diferente: desta feita foram os músicos Justin Meldal Johnsen (no baixo), Robin Finck (na guitarra, o único colaborador já de há vários anos) e Ilan Rubin (na bateria) os convidados a integrar a digressão.
É difícil transmitir por palavras o que senti ao rever, dois anos depois, os Nine Inch Nails ao vivo. Não consigo ser imparcial e nem tenho que o ser, uma vez que estas linhas fazem parte de um mero artigo de opinião. Falta-me o talento na escrita para o fazer convenientemente e, como tal, ficam as palavras possíveis.
Os Nine Inch Nails fazem parte da minha «Santíssima Trindade» (juntamente com os Tool e os Queens of the Stone Age), como costumo dizer por graça e quem me conhece bem já sabe há muito. Não dão maus concertos porque não sabem fazê-lo, dão espectáculos em que a parafernália industrial nunca se sobrepõe à essência da música em si, que é crua, e não utilizam jogos cénicos supérfluos: bastam as simples e corriqueiras luzes de palco e nada mais. Não há vídeos em background, nem espalhafatos de qualquer espécie, apenas luzes strobe, facto amplamente divulgado pelo recinto, não fosse alguém sofrer de epilepsia e não poder, por esse motivo, assistir ao concerto. Caiu bem a homenagem a David Bowie, o senhor camaleão, um dos ídolos de Reznor, na interpretação de "I'm afraid of Americans", original em que o mentor dos NIN também colaborou há 14 anos atrás, no álbum "Outside", que, se bem se lembram, marcou o regresso à ribalta de Bowie e o levou em digressão precisamente com os Nine Inch Nails.
Os vídeos que fiz no concerto e que aqui publico são de fraca qualidade e não transmitem de forma ideal aquilo que o concerto foi, mas tentam antes dar uma pequena amostra.
Aos 44 anos de idade, Trent Reznor é um homem feliz, noivo, livre das drogas que o atormentaram nos anos 90, saudável, mas cansado da vida em digressão. Que descanse durante uns tempos, mas não desista da música é o que espero. E, já agora, que se deixe de «clausurismos» e volte à estrada quando lhe passar o cansaço.
O concerto teve início com um regresso a "The Fragile", de 1999, com o tema "Somewhat Damaged" e foi ver Trent e o público a pular (tal como é visível no vídeo que fiz e publico em baixo) ao som do refrão:
"Broken bruised forgotten sore!
Too fucked up to care anymore!
Poisoned to my rotten core!
Too fucked up to care anymore!"

21 temas tocados, menos um que na noite anterior, no La Riviera, em Madrid, tal como nos diz a Miss I Am Free no seu blog. Vejam também as fotos por ela tiradas, que são bem melhores do que as minhas, como aliás já é costume.

Fica o alinhamento e as minhas fotos:

Somewhat Damaged;
Terrible Lie;
Sin;
March of the Pigs;
Piggy;
The Becoming;
I'm Afraid of Americans (versão de David Bowie);
Burn;
Gave Up;
La Mer;
The Frail;
The Wretched;
Non-Entity;
I Do Not Want This;
Gone, Still;
The Way Out is Through;
Wish;
Survivalism;
The Hand That Feeds;
Head Like A Hole;

Encore:
Hurt.

Faço das palavras finais de Reznor as minhas, porque ele é que percebe disto:
"If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way."

Festival Paredes de Coura - Compacto dia 2 - Nine Inch Nails - "Hurt"

2009-08-04T02:54:00.001-07:00

Terceiro e último vídeo da minha autoria, também postado no You Tube. A imagem deste é a pior de todas, uma vez que "Hurt" é sempre tocado às escuras e às escuras não se fazem bons vídeos, muito menos com câmaras fotográficas.
Ei-lo ainda assim, para assinalar a despedida dos NIN dos palcos, já que este foi o último tema tocado.

Festival Paredes de Coura - Compacto dia 2 - Nine Inch Nails - "The Wretched"

2009-08-04T02:14:00.001-07:00

Mais um vídeo da minha autoria, gravado durante a actuação dos Nine Inch Nails e que acabei igualmente de postar no You Tube, graças à insistência da Miss I Am Free. A qualidade é, mais uma vez, fraquita, mas o som até se aproveita. Valha-nos isso!

Festival Paredes de Coura - Compacto dia 2 - Nine Inch Nails - "Somewhat Damaged"

2009-08-03T15:39:00.001-07:00

Ora cá está um dos vídeos da minha autoria, que acabei de postar no You Tube. A qualidade da imagem é, naturalmente, deficiente (foi gravado com uma câmara fotográfica digital mais do que amadora e não uma câmara de filmar), tal como explico na legenda que escrevi ao vídeo. O som está aceitável, tendo em conta as referidas limitações e é por isso que aqui o publico. Desculpem lá qualquer coisinha, mas foi o melhor que consegui fazer.

Paredes de Coura - Compacto dia 2, mas que é, na realidade, dia 1 (parte II)

2009-08-03T13:50:00.001-07:00

Aqui fica o mais recente vídeo dos Franz Ferdinand, "Can't stop feeling", um dos vídeos mais divertidos que vi nos últimos tempos. A música não é do melhor que os Franz terão feito, mas o vídeo é histórico e aqui fica, em jeito de adenda ao post anterior sobre Paredes.

Festival Paredes de Coura: compacto dia 2 mas que é, na realidade, dia 1

2009-08-02T17:34:00.001-07:00

Acabadinha de chegar de Paredes de Coura, cansada p'ra chuchu, mas ainda de férias festivaleiras (que terão continuação mais lá para o fim desta semana, rumo à Zambujeira do Mar para os mui aguardados Faith no More), posta-se em seguida sobre os momentos mais interessantes do referido festival.
Tal como o título deste post enuncia, começo pelo segundo dia «oficial» do festival, já que o primeiro dia, o da já costumeira recepção ao campista, aquele em que chove sempre como se não houvesse amanhã, não contou com a minha presença, pelos motivos que se seguem: não acampei, chuva não é comigo, só parti rumo a Valença no dia seguinte e, francamente, ir para Paredes no dia em que uma bichona vestida de canário (a.k.a. Patrick Wolf) actuava não me parecia uma perspectiva assim tão interessante quanto isso. Pelos vistos, Wolf não se safou mal e o povo festivaleiro divertiu-se horrores a vê-lo, mas yada yada yada, não é a minha onda.
Passando à vaca fria, isto é, ao primeiro dia de festival que interessa: 30 de Julho, dia em que são cabeças-de-cartaz os escoceses Franz Ferdinand.
Entra-se no recinto por volta das 19h e o calor que se faz sentir ainda é muito. Pergunto eu a quem me acompanha, «mas não é suposto o Alto Minho ser frio para catano?», munida que fui de camisola, casaco e lenço de pescoço. Pois é, frio e chuva costumam marcar Paredes, mas este ano S. Pedro até foi amiguinho e deu-nos umas tardes porreiras. As noites eram frias (excepto durante o concerto de Nine Inch Nails em que devo ter perdido para aí um quilo e em que despi todos os agasalhos que tinha levado, restando só a t-shirt, de NIN, claro está, e os pulos e êxtase foram de tal ordem que terminei o concerto a abanar-me como se estivessem 45º à sombra), por vezes geladas mesmo, mas quem corre por gosto não cansa e a música ainda é das poucas alegrias que a vida vai trazendo.
Os concertos começam muito pontualmente às 19h, neste dia da minha estreia em terras do rio Coura, com os Temper Trap.

Não os achei muito entusiasmantes, mas e daí, sempre fui avessa a "hypes" de veraneio.
Next: The Pains of being Pure at Heart. Mais uma banda, mais um "hype": Paredes de Coura é afamado por descobrir talentos que se vêm a revelar mais tarde apostas seguras. Foi assim com os Arcade Fire em 2005. Diz-se que esta será talvez a revelação de 2009. Pode ser que sim, pode ser que não, que eu cá não faço futurologia, mas não faz o meu género. Desculpa lá, C. Para compensar, toma lá fotos que tirei à banda e não digas que vais daqui.

Terceira banda do dia: The Horrors. Vieram substituir os The Rascals, que desconheço igualmente (a onda "indie" passa-me um bocado ao lado). O vocalista é assim uma espécie de Bruno Nogueira (a sério, as parecenças existem) num dia em que o cabelo não viu pente e o resto da banda vai ao mesmo cabeleireiro. O som não é nada de especial, chega mesmo, a espaços, a ser uma grande chatice, afianço eu, mas a moça à minha frente, moça essa com uns bons quilos a mais, abana-se qual Shakira em onda gótica (ainda levei umas quantas cuzadas) e grita histericamente que nem uma sirene dos bombeiros a cada início de música (e fim e meio...): o verdadeiro pavor. Pelos vistos há malta que vibra a sério com os The Horrors. Não é, definitivamente, o meu caso.

Adiante. Supergrass, uma das bandas sobreviventes (?) da britpop da nossa adolescência. Não conheci a maior parte das canções, há que dizer, mas os sucessos antigos como o bonitinho "Moving" lá me trouxeram boas recordações.

Chegava a hora da banda da noite: Franz Ferdinand. Eles estiveram cá no ano passado no festival do Sudoeste e fiz a «viagem do demónio», como disse alguém, só para os ir ver. Em Abril deste ano, lá rumei a Madrid muitíssimo bem acompanhada para os voltar a ver ao vivo. Em Paredes a companhia era igualmente boa, mas a comitiva mais reduzida (viagens para outras paragens por parte do resto do gangue oblige) e, dia 2 de Dezembro lá voltarei a picar o ponto, desta feita no Campo Pequeno para a primeira vez em que os Franz se irão apresentar num concerto em nome próprio em Portugal. Não me canso de ver Alex Kapranos e C.ª, que eu cá gosto é de abanar a anca!
Um pedido à EIN, no entanto: tragam por favor os Mando Diao para fazer a primeira parte do concerto, tal como aconteceu no concerto de Madrid que vi. Na véspera do dito, dia 1 de Dezembro (dia tão especial este!), os suecos mais "hot" do momento vão estar a actuar no Razzmatazz, em Barcelona, essa fantástica sala. É um pulinho e não custa nada. Vá Covões, sê um porreiro e faz lá o jeitinho. Agradecida.
O início do concerto dos Franz foi caótico: muito empurrão, muita cotovelada, muita pisadela (aqui a parva achou que nesse dia não precisava das suas velhinhas Doc, que deixou a descansar no hotel, porque era um dia «levezinho» e foi de ténis: erro crasso que não tornei a repetir nos outros dias do festival). Foi de tal ordem o caos, que ainda conservo alguns arranhões nos braços, feitos não sei muito bem como, e uma ou outra nódoa negra nos joelhos. Acabei por perder a companhia no meio da multidão e vi o concerto sozinha, quase sem me poder mexer ou respirar, impossível que era sair de onde estava.
Seguem-se as fotos e o alinhamento do concerto/festa dos Franz Ferdinand em noite muito inspirada e sem os problemas de som que os afectaram no ano passado na Zambujeira do Mar. Um mimo de concerto! E que se lixem os arranhões e as nódoas negras.

Alinhamento (peço desculpa se me esqueci de algum tema, mas no essencial foi isto. A memória não dá para tudo.):

The Dark Of The Matinée;
No You Girls;
Do You Want To;
Turn It On;
Tell Her Tonight;
Can't Stop Feeling;
Take Me Out;
What She Came For;
Michael;
Walk Away;
40 Feet;
Bite Hard;
This Fire;
Outsiders (e um monumental solo de bateria que durou uns 10 minutos, com toda a banda a pegar em baquetas e a fazer o gosto ao dedo, tal como já tinha acontecido em Madrid);

Encore:

Ulysses;
Lucid Dreams (desta vez a parte electrónica da música correu bem melhor, apesar dos necessários ajustes na passagem de álbum para o palco);

Segue-se o compacto do dia mais aguardado.

@ Festival Paredes de Coura - Blog temporariamente encerrado para férias festivaleiras (outra vez)

2009-07-29T13:51:00.000-07:00

"Am I still tough enough? Feels like I'm wearing down. Is my viciousness losing ground? Am I taking too much?"

Paredes de Coura, here I gooooooooo!
Até para a semana!
Fui!

Mad about..."Roots"!

2009-07-29T02:29:00.000-07:00

Que "Roots" é um grande álbum dos Sepultura, provavelmente o melhor que alguma vez terão gravado, isso todos sabemos, agora que há fãs com 13 edições diferentes do álbum (algumas delas assinadas), com material de merchandising que inclui frasquinhos de veneno, caixas de madeira, canetas e estojos alusivos a "Roots" é que já não sabíamos assim tanto. Mas ficámos a saber.
Se algum dia os Sepultura resolverem abrir um museu, aposto que te contratam, P. E muito obrigada pelas fotos!
Aqui fica a minha espécie de homenagem.

Alive 2009 - Compacto dia 3

2009-07-26T03:55:00.000-07:00

Finalmente chegamos ao terceiro e último dia do festival, coincidentemente o dia mais fraco em termos de cartaz, ou, como disse aos amigos com quem estava, o dia em que estava ali para encher chouriço.

Não começou mal a tarde na tenda do Palco Super Bock, com os X-Wife. Muito bom concerto o dos portuenses, bem mais interessante do que ir para o palco principal ver Boss AC, digo eu. João Vieira, a.k.a. DJ Kitten, é um entertainer incansável, sempre a puxar pelo público, além de que é giro que se farta, o que também ajuda. Mais tarde, durante o concerto da Dave Matthews Band, João Vieira actuou no palco Optimus discos como DJ Kitten, mas isso já não fui ver, primeiro porque não sou propriamente fã de música electrónica e segundo porque já sabia que não ia assistir à actuação completa.
Como Chris Cornell só começava a tocar já perto das 20h havia que, lá está, encher chouriço durante um par de horas: foi assim que fui espreitar o concerto de um dos grandes hypes do momento, os A Silent Film, que, tal como quase todos os grandes hypes Blitzianos/festivaleiros é uma enormíssima desilusão. Uma estopada. Ainda ouvi algumas músicas só para não parecer mal, mas que perda de tempo... O merchadising do festival tornou-se, de repente, muito atractivo: valia tudo para não estar a levar com aqueles britânicos enjoadinhos que, tal como todos os outros, hão-de ser levados ao colo pela imprensa dita «da especialidade». Que os pape quem quiser, porque eu não estou para isso.

Em seguida, Los Campesinos! e aqui não me vou esticar muito com comentários porque temo que alguém deixe de me falar. Agora a sério, pronto, não é a minha onda, mas há que reconhecer que são uns putos (e quando digo putos é mesmo esse o termo, duvido que algum dos membros da banda tenha idade para conduzir, votar ou sequer beber, o que não deixa de ser curioso, uma vez que são eles que emprestam um dos seus temas ao mais recente anúncio televisivo da Super Bock) muito simpáticos e a piadola ao Cristiano Ronaldo caiu bem. O prémio empatia com o público e simpatia é deles. Ainda os vi durante um bom bocado, até ser chegada a hora de reviver a adolescência a ver Chris Cornell.

Foi um concerto algo bizarro. Não me ocorre outra expressão melhor para o descrever, já que eu, pessoalmente, estava ali para ouvir os temas mais antigos, de Soundgarden e também de Audioslave, que Cornell inclui sempre nos seus alinhamentos. Quanto aos temas do recém-lançado "Scream", que classifiquei há alguns meses atrás neste mesmíssimo blog como o pior álbum do ano so far (meses passados e ainda nenhum álbum de banda que aprecie me fez contradizer o que escrevi na altura), recebi-os com a maior das indiferenças e com alguma vergonha alheia, devo confessar. A vontade de dizer «Deixa-te lá de tretas e toca mas é o que interessa» era muita. Lá tivemos que levar com 2 ou 3 músicas novas, o tema de James Bond, "You know my name", também ele bastante fraquito, mas muito repertório de Soundgarden e Audioslave, para salvar o dia.
Ouviu-se "Outshined" (canção que adoro), "Spoonman" (e a falta que a bateria de Matt Cameron fez neste tema foi muita. Aquele solo gigantesco de bateria sem a arte de Cameron não é, nem de perto nem de longe, o mesmo), "Black Hole Sun", "Let me Drown" e "Rusty Cage" fizeram apertar o coração de saudades dos velhinhos Soudgarden e desejar uma digressão de regresso semelhante à que os Faith no More agora empreendem.
"Show me how to live" e "Cochise" recordaram o passado mais recente dos Audioslave.
De seguida actuavam os Black Eyed Peas, por isso havia que fugir a sete pés do palco principal e procurar uma tenda com vistas mais interessantes: o Palco Optimus, com Jel e os seus Homens da Luta.

«E o povo, pá? E o povo, pá? E o povo, pá? Quer dinheiro para comprar um carro novo! Tiriririririririri Tiriririririririri!» De escangalhar a rir.
E chegava a hora de actuar nesse mesmo palco a DJ Sofia M. Nunca tinha ouvido falar na senhora, mas que ela percebe disto lá isso percebe. Grande som! Muito rock e alguma pop, como convinha, para abanar a anca antes de ir levar com 3 horas de concerto da Dave Matthews Band.
Não publico fotos do concerto de Dave Matthews, primeiro porque não ficaram grande coisa e depois porque, como não aprecio, pirei-me a meio do concerto. Quem ficou diz que foi giro e tal, não sei quantos encores, mas acho-os muito chatinhos. Tocam bem e são muito competentes e simpáticos, valha-lhes isso, têm uma legião de fãs em Portugal que não supunha tão grande, mas a mim não me dizem nada, por isso fica o meu rescaldo festivaleiro feito.
Parafraseando o folheto informativo distribuído à entrada do festival, com os horários de actuação das bandas, este que foi o festival "indie" (palavra repetida até à exaustão no dito folheto) do ano. Um absurdo a quantidade de vezes que a palavra "indie" era utilizada para designar as bandas que lá iam tocar, como se isso fosse sinal da qualidade das mesmas ou sequer algo bom. Vá-se lá entender os critérios desta malta que escreve este tipo de asneiras. Dá a sensação que quem os fez é algum caloiro do curso de Comunicação Social, deslumbrado com o fantástico mundo do "showbizz". Haja paciência!

Saldo final: muito positivo, apesar dos tropeções EINeiros do costume.
Até para o ano, mas desta vez noutro recinto.

Alive 2009 - Compacto: dia 2

2009-07-18T07:46:00.000-07:00

O segundo dia do Alive foi também o segundo em termos de qualidade no que a bandas diz respeito. No dia em que as t-shirts do festival esgotaram (crise, qual crise? Bom, eu também comprei a minha, há que dizer.) e em que o recinto foi invadido por muita criançada devota de Placebo (outros não tão novos, mas igualmente apreciadores, nos quais não me incluo). E era vê-los pintados, cabelos negros, com t-shirts da banda, algo de que me alheei completamente, uma vez que estava ali para ver os Eagles of Death Metal e The Prodigy. Não gosto de Placebo: temos pena. Irrita-me a vozinha amaricada de Brian Molko, o estilo musical, o "over hype" de que são alvo: tudo. Já sei que vou levar na cabeça de ti, T. (se leres isto), mas sempre foi um dos nossos pontos de discórdia: tu odeias Tool e eu Placebo. E tudo bem: amigas na mesma, n'est-ce pas, gaja?

O palco principal abriu nesse dia com uma inanidade lusa qualquer chamada Os Pontos Negros. Maus que até dói. Infelizmente tive de levar com eles durante um bocado, porque o objectivo era chegar bem perto do palco para ver EoDM. Objectivo atingido, mas com grande sofrimento. Quem terá achado boa ideia pôr esta miudagem a tocar no palco principal equivocou-se à grande. Nem no palco Optimus Discos eles teriam lugar, mas isso digo eu que sou uma gaja com mau feitio.
Mas adiante e passando ao que interessa:

Eagles of Death Metal: Jesse Hughes não trouxe Josh Homme na digressão, tal como já tinha acontecido em Paredes de Coura há 3 anos atrás, mas trouxe o baterista dos mesmíssimos Queens of the Stone Age, Joey Castillo e fez ele muito bem! Hughes é uma simpatia de rapaz: horas antes do concerto prestou-se a fotos e autógrafos com amigos meus (raios partam, se tivesse chegado 5 minutos antes também os teria conseguido!). Simpatia fora de palco e em cima dele, um verdadeiro "show man" que faz a festa sozinho e atira beijinhos ao público, com uma t-shirt branca dos Placebo vestida. Eu levei a coisa para a ironia, sobretudo quando o vocalista/guitarrista mandou cumprimentos aos "boys" dos Placebo. Boys? Onde, amigo? (Agora é que me vais mesmo dar tau-tau, T.)
O alinhamento foi mais ou menos este (lamento as falhas, mas a uma semana de distância a memória não dá para tudo:

I Want You So Hard (Boy's Bad News);
Don't Speak (I Came To Make A Bang!);
Heart On;
Now I'm a Fool;
Secret Plans;
I like to move in the Night;
Anything 'Cept the Truth;
Wannabe In L.A.;

Na parte final do concerto, o sempre divino Joey Castillo resolveu atirar uma das suas baquetas da bateria para o público, que por pouco não me acertou. Pena não ter ficado para mim, mas ficou muito bem entregue à pessoa que estava ao meu lado, uma vez que fazia parte da malta. Obrigada por me teres tirado fotos com ela: vão ficar para a posteridade! Essas não publico aqui no blog, porque apareço lá eu, de sorriso de orelha a orelha, qual fã histérica.

Blasted Mechanism: Fui vê-los de pé atrás por dois motivos: primeiro porque gostava muito de Karkov, o ex-vocalista da banda e, sem ele, foi-se grande parte do interesse dos Blasted e segundo porque detestava Zedisaneonlight, ex-banda do agora vocalista dos Blasted Mechanism, agora rebaptizado de Guiutshu ou coisa que o valha.
Ainda hesitei entre vê-los ou ir ao palco secundário ver os Does it Offend you, yeah?, mas lá deixei os tugas levarem a melhor.
Apesar de tudo e das diferenças evidentes, o saldo do concerto foi positivo. Perdeu-se um pouco do fulgor "Karkoviano", mas os Blasted têm pernas para andar e as máscaras novas estão bem giras, como aliás já vem sendo hábito.

Era chegada a hora de actuarem os Placebo e, como tal, a minha hora de me pirar e ver o que se passava nos outros palcos. Os Fischerpooner tocavam no palco Super Bock e foi para lá que me dirigi e em muito boa hora o fiz. Que concertão! Conhecia só alguns singles da banda, até porque a música electrónica não faz parte das minhas preferências, mas isso pouco importou porque eis aquele que foi um dos melhores concertos do festival, sobretudo em termos visuais. Tenho pena que as fotos que aqui publico não sejam de melhor qualidade e não expressem devidamente o aparato técnico e visual que a banda trouxe ao palco secundário, mas acho que transmitem a ideia. Em Paredes de Coura já vou levar outra máquina fotográfica e talvez as coisas me corram um pouco melhor.
Geralmente quando não sou admiradora da banda, não perco muito tempo com ela. Não tenho nenhum álbum dos Fischerpooner e mal os conhecia, mas, neste caso, acabei por ir ficando a ver o concerto e só me vim embora já quase no final para garantir um bom lugar para ver os Prodigy. Bichona por bichona, prefiro mil vezes ver esta (o vocalista dos Fischerspooner vs Brian Molko), que é uma simpatia e um curtido, ao contrário de Molko. Tenho a dizer que me diverti à grande a vê-los e fiquei muito surpreendida com a brilhante actuação da banda e respectivas bailarinas. Fantástico!
Foi a segunda vez que fugi dos Placebo a sete pés (a primeira tinha sido no Super Bock Super Rock de 2006, na noite em que tocavam os Tool). Não fui a única a fazê-lo, pois a tenda que acolhia o Palco Super Bock estava a abarrotar, o que significa que muito boa gente terá tido o mesmo pensamento que eu e mandado os Placebo à fava.

The Prodigy: Bem sei que os ingleses estão cá batidos praticamente todos os anos, mas o interesse em revê-los era muito. Foi um excelente concerto, sobretudo nas visitas ao passado, como seria de esperar. Não é que o último "Invadors must die!" seja um álbum menor, mas não tem, na minha opinião, nenhum digno sucessor do poderio de "Voodoo People" ou "Poison" de "Music for the Jilted Generation" ou de um "Firestarter" ou "Smack by bitch up" de "The Fat of the Land". "Omen" é um bom single, mas não chega aos calcanhares dos supra-citados temas.
Seja como for, Keith Flynt, Maxim Reality e Liam Howlett sabem muito bem o que o público quer e fazem-no de forma extremamente competente, proporcionando concertos com uma energia e comunhão com o público apreciáveis (tal como os Slipknot já tinham feito no dia anterior, os Prodigy mandaram-nos baixar a todos e saltar ao mesmo tempo durante "Smack my bitch up"). Houve "mosh", claro, mas isso nem era preciso dizer.

Alinhamento: World's On Fire;
Breathe;
Omen;
Their Law;
Poison;
Warrior's Dance;
Firestarter;
Run With the Wolves;
Voodoo People;
Comanche;

Encore:
Omen Reprise;
Invaders Must Die;
Diesel Power;
Smack My Bitch Up;
Take Me to the Hospital;
Out of Space.

E já só falta a resenha do último dia do festival. Está quase.

Alive 2009 - Compacto: dia 1

2009-07-14T13:27:00.000-07:00

O tempo é pouco, as fotos e as boas memórias são muitas, por isso, tentando ser concentradinha, aqui vai o que de mais importante se passou no primeiro dia (o melhor dia, obviamente) do maior festival nacional.

Fotos do concerto de Mastodon. Concerto excelente, mas demasiado curto, uns meros 40 minutos para apresentar aquele que é, na minha opinião, «O» álbum do ano até agora. Uma asneira das grandes a EIN pôr os Mastodon a tocar às seis da tarde, na QUARTA, repito, QUARTA vez que a banda se desloca ao nosso país. Já no SBSR de há dois anos atrás a semi-defunta Música no Coração tinha feito a mesma brincadeira com a banda, colocando-os a tocar às cinco da tarde. É caso para dizer que os anos passam, os vícios ficam e o disparate continua.

Alinhamento: Oblivion;
The Wolf Is Loose;
Crystal Skull;
Blood and Thunder;
The Czar;
Crack The Skye;
Iron Tusk;
March of the Fire Ants.

Machine Head - Infelizmente as fotos que tirei não ficaram grande coisa, motivo pelo qual não as incluo no post. Muito bom concerto, como aliás já é costume, e uma novidade inesperada. A mãe do guitarrista da banda, Phil Demmel, é portuguesa de gema e subiu ao palco para ser apresentada pelo vocalista, Robb Flynn e ovacionada pelo público. Orgulho no filho não há-de faltar, decerto, na directa proporção dos decibéis de serralharia metálica por ele tocada.
Ponto negativo: As escusadas incitações aos círculos de moshpit por parte de Flynn. Os concertos de Machine Head são, a avaliar pelos três que já vi, sempre enérgicos e violentos até demais. Sofri isso na pele o ano passado em Madrid, no Getafe Electric Weekend: nunca me tinha visto em tamanho aperto (e já estive em vários) e achei que já não saía dali inteira. Não foi fácil, mas lá consegui. Não há necessidade de andar constantemente a apelar à selvajaria só porque sim. É estúpido e infantil e, francamente, já não temos idade para isto, amiguinhos!
Desta vez o já habitual grito de guerra "Machine FUCKING Head" soou menos vezes que o ano passado no Getafe Electric Weekend Festival ou no Rock in Rio, mas ainda se ouviu pelo recinto do Alive.

Alinhamento: Imperium;
Ten Ton Hammer;
Beautiful Mourning;
Old;
Struck A Nerve;
Bulldozer;
Halo;
Davidian.

Slipknot - Novas roupas, (quase) as mesmas máscaras. Sentida a ausência do terceiro percussionista da banda, Chris Fehn, que teve de voltar à última hora a Des Moines para o funeral de um familiar. A banda colocou no lugar do músico uma coroa de flores no chão e dedicou-lhe "Dead Memories". A voz soava, por vezes, abafada, face a uma secção rítmica avassaladora, apesar da ausência de Fehn, mas isso não mancha a actuação irrepreensível dos 8 mascarados do Iowa. A bateria principal deu a volta completa (para quem já viu Slipknot ao vivo ou mesmo em DVD sabe do que estou a falar) e a secundária ia levantando do solo e rodando à mercê da vontade dos músicos. Excelente trabalho o dos técnicos de palco, o de fazer com que tudo isto resulte na perfeição num festival, onde o tempo para tecnicismos há-de ser mínimo. O também já aguardado pedido de Corey Taylor para que todo o público se baixasse e saltasse quando ele assim o ordenasse foi seguido à risca e o efeito foi, como se pode imaginar, fenomenal. Gostava de ter fotos desse momento. A ver se a Rita Carmo ou o Cameraman Metálico da Blitz me fazem a vontade. O mosh que se seguiu a este momento foi, escusado será dizer, muito.

Alinhamento: 742617000027;
(sic);
Eyeless;
Wait and Bleed;
Before I Forget;
Sulfur;
Dead Memories;
Disasterpiece;
Psychosocial;
Duality;
People = Shit;
Surfacing;
Spit It Out;
Encore:
'Til We Die.

Metallica - Pelo terceiro ano consecutivo em Portugal, pela quarta vez na minha contagem pessoal, eis os reis incontestados do metal das últimas duas décadas. Eles podem cá vir todos os anos e até repetir alinhamentos (não foi o caso, mas poderia ser) porque festival onde há Metallica tem casa cheia garantida e ultrapassa sempre, de longe, qualquer alinhamento de qualquer dia de qualquer outro festival e a verdade é essa. Apesar dos tropeções na carreira, "Load", "Reload" e "St. Anger", este último "Death Magnetic", do final do ano passado, veio provar que os fãs lhes perdoaram as argoladas e ainda se dão ao trabalho de os ouvir e ver. Grande concerto, tanto em qualidade como duração, com visitas ao passado que muito me agradaram ("Master of Puppets" e "Seek and destroy", a terminar o concerto). Lamento a retirada do alinhamento de "Wherever I may roam", uma das melhores músicas de sempre dos Metallica na minha opinião, e que, até hoje, sempre fez parte das setlists dos concertos todos que tinha visto deles. Bem podiam ter mantido essa e retirado "Nothing Else Matters", essa xaropada que não interessa a ninguém e já chateia.
Tirando isso, alinhamento muito aceitável (os Metallica sabem muito bem que são os "oldies" que levam o povo aos concertos, ao que não será alheio o facto de só terem sido tocados três temas do novo álbum, o que, tratando-se da digressão de apresentação do mesmo não seria o expectável) e o já habitual espectáculo de fogo de artifício e focos de fogo a funcionar na perfeição.
Peço desculpa pela péssima qualidade das fotos do concerto de Metallica, mas quem já foi sabe que é impossível chegar à frente do palco e sair de lá viva. Era mais fácil ir ao Afeganistão e voltar. Ficam as fotos possíveis, ainda que más.

Alinhamento: Blackened;
For Whom The Bell Tolls;
Holier Than Thou;
Leper Messiah;
Fade To Black;
Broken, Beat And Scarred;
Cyanide;
Sad But True;
One;
All Nightmare Long;
The Day That Never Comes;
Master Of Puppets;
Fight Fire With Fire;
Nothing Else Matters;
Enter Sandman;
Encore:
Die, Die My Darling (versão dos Misfits);
Whiplash;
Seek & Destroy.

Apesar de ter visto metade do concerto dos Lamb of God, que tocaram a seguir a Mastodon, não incluo o respectivo alinhamento uma vez que não são propriamente santos da minha devoção. As minhas desculpas a quem gosta, mas pessoalmente não achei o concerto grande espiga, talvez pelo facto de não ser fã da banda. Quanto aos concertos de TV on the Radio, Klaxons e demais bandas metidas a martelo no palco secundário, ou Super Bock, como lhe resolveram chamar, não fui ver nenhuma, por isso não opino. Não faço ideia se foi bom ou mau, porque o alinhamento no palco principal era de tal forma forte que nem pensar em perder tempo com palcos secundários com bandas que a organização resolveu enfiar num dia em que não encaixavam nem à lei da bala.
Segue-se o compacto do segundo dia do festival, assim que houver tempo.

@ Optimus Alive! Blog temporariamente encerrado para férias festivaleiras

2009-07-09T05:12:00.000-07:00

Hoje, amanhã e sábado são dias de Alive. Decreto assim a suspensão de actividades blogueiras pelo menos durante os próximos três dias.
Adeusinho e até para a semana!

Fui!

Vira o disco e não toca o mesmo

2009-07-07T14:06:00.000-07:00

Inovação (enorme) aqui no Hollow: uma vez que estamos em início de época festivaleira (graças a Deus! O meu habitat natural!), resolvi alterar o rádio blogueiro aqui mesmo à vossa direita de forma temática (assim o tempo o permita, pois então).
Esta semana temos o Alive, «de maneiras que» esta playlist vai inteirinha dedicada às bandas que irão actuar no dito festival. (Já estou a salivar por quinta-feira, raios partam!)
Para a semana é o Super Bock Super Rock, por isso esperem ter Mando Diao na playlist e assim sucessivamente (não esperem ter Brandi Carlile, Duffy nem mesmo os Killers, pelos menos os actuais, que o meu blog não dedica tempo de antena a mariquices. É um blog muito macho, ainda que escrito por uma gaja, va bene?).
A seguir vem Paredes de Coura, Sudoeste, concertos em nome próprio de bandas de que eu gosto e coiso, por isso, e até ao fim do ano, parece-me que material não vai faltar.
Quando faltar, encho a playlist com aquilo que me apetecer, já que o blog é meu e quem não gostar não carrega no play. Temos pena.
E tenho dito. Bons sons e bons festivais a todos!

What the fuck???

2009-07-06T13:40:00.000-07:00

Viajar de avião em pé está nos planos da Ryanair

«A ‘low-cost' irlandesa Ryanair está a estudar a possibilidade de vender bilhetes de avião a passageiros que estejam dispostos a viajar de pé em rotas de pequeno curso.
De acordo com a empresa, a medida pode aumentar a capacidade dos aviões em 30% e reduzir custos em 20%.
O presidente executivo da empresa, Michael O'Leary, afirmou que, caso a ideia seja aprovada pela autoridade de aviação irlandesa, esta será implementada através da adaptação de aviões já existentes e nos novos aparelhos que entretanto sejam comprados, já com o interior modificado.
Segundo o mesmo responsável, a empresa já falou com a Boeing sobre a viabilidade de um projecto para modificar a parte traseira dos aviões para instalar uma série de "assentos verticais", semelhantes às cadeiras de um balcão de bar.
Assim, acrescenta, o passageiro poderá sentar-se e colocar o cinto ou permanecer de pé, quando as condições de voo permitirem e a viagem não superar os 90 minutos de duração.
Para o porta-voz da empresa, Stephen McNamara, a iniciativa está em total conformidade com os procedimentos de segurança. O mesmo responsável destacou ainda que os passageiros vão pagar menos pelo bilhete caso optem por viajar em pé. Segundo o "Daily Mail", um esquema similar foi posto em prática recentemente pela companhia chinesa Spring.
Esta é a última de uma série de medidas de redução de custos postas em prática pela Ryanair. Entre as outras iniciativas estão a intenção de obrigar os passageiros a levar a sua própria bagagem até ao avião, a cobrança de 1 libra esterlina para a utilização da casa de banho durante o voo e a introdução de um imposto de obesidade para passageiros com excesso de peso.
Desde Outubro do ano passado que a companhia irlandesa não dispõe de balcões de 'check-in' nos aeroportos, sendo o cliente obrigado a fazer o procedimento via internet. Caso tenha bagagem a despachar, o passageiro tem de pagar uma taxa.
A companhia aérea ‘low-cost' está também interessada em concorrer com a TAP nos voos domésticos em Portugal, com ligações entre Lisboa e Porto, agora que anunciou a criação de uma base permanente a partir da cidade nortenha. A entrada deste operador no mercado interno poderá ocorrer já a partir de Outubro.»

(In Diário Económico)

Como gaja que trabalha no ramo da aviação (ainda que privada e a anos-luz deste disparate pegado), faço daqui um apelo: NÃO VOEM COM A RYANAIR!!! Eu nunca voei nem pretendo fazê-lo. ANA - Aeroportos de Portugal e INAC*: retirem o AOC** a estes senhores, sff! Isto é para lá de absurdo! Como é que é possível esta gente operar no nosso espaço aéreo?
Voar de pé? Pagar para ir ao xixi? Pagar imposto de obesidade? IMPOSTO DE OBESIDADE? UÁTAFÁK??? Levar a bagagem até ao avião, bagagem essa já paga como extra, na dita taxa de bagagem? Não têm balcões de check-in? Mas estamos onde, no Burkina Faso?
O meu grau de indignação é tal que nem me dá para levar isto na brincadeira.
Não esqueçamos que a Ryanair já foi acusada de voar sem os mínimos de combustível de reserva exigidos, bem como de efectuar voos com portas danificadas. Só um louco para optar viajar com esta empresa.
A próxima medida há-de ser cada passageiro levar o seu próprio bidão de combustível e um martelo para qualquer ocorrência, deito-me eu aqui a adivinhar...

*INAC - Instituto Nacional de Aviação Civil;
**AOC - Air Operator Certificate.

The Gossip - "Music for Men"

2009-07-03T15:46:00.001-07:00

Eis o que estou a ouvir agora, o último álbum dos The Gossip: "Music for Men".
Muito "Knight Rider" («Kitchi ámigão!») o início deste "Heavy Cross", o single de apresentação da banda da senhora Ditto. Só espero não ter pesadelos com o David Hasselhoff de couro vestido hoje à noite. [Vómito.]
O álbum até agora está a soar muito agradavelzinho (ai, que isto agora deu-me para usar o «inho» em tudo o que escrevo, valha-me Deus...), tal como o anterior, "Standing in the Way of Control" também soou.

Amanhã já cá volto para opinar mais sobre o dito cujo, depois de assimilar melhor a coisa.

Vá, algo de positivo para o fim-de-semana e não sei quê...

2009-07-02T12:36:00.000-07:00

Para não dizerem que sou «uma carcaça velha e insensível» (como diria alguém), o que não só é verdade como é verídico, como diria outro alguém, tomem lá este pensamento alegrezinho. É tão «inho», tão «inho» que lhe achei piada. Deveras.

(Postal artístico também comprado na Neues Pinakothek, Munique, Junho 2009. Isto o que estava a dar nas minhas férias era pinacotecar...)

So fucking true...

2009-07-01T13:01:00.000-07:00

ÁMEN!

Ass: Battle Axe / Miss Cinismo

(Postal artístico comprado na Neues Pinakothek, Munique, Junho 2009.)